Este video muestra algunas partes de este video. Extracto del Greatest Video Hits 2,
saludos!!!
Queen: The Invisible Man (Bonus)
Easter Eggs de Dvd's de Queen
Primero cabe saber que son los master eggs, quizas algunos ya los conozcan y algunos no, aquí les dejo una definicion: básicamente son como extras en los Dvd's que sacan los artistas y que están ocultos, yo una vez encontre uno de Evanescence de pura casualidad, pero vamos a lo importante... los de Queen.
El primero es en el dvd 1 del Greatest Video Hits 2 cuando salga el titulo de Who Wants To Live Forever debes apretar Enter en tu control remoto, y mágicamente verás el video con escenas de Highlander.
El segundo es en el mismo Greatest Video Hits 1 pero en el dvd 2 esta vez debes entrar donde dice Rhapsody
En esta pantalla tendrás que apretar arriba,arriba,derecha,derecha,izquierda,izquierda en tu control remoto y podrás ver un video alternativo de Bohemian Rhapsody (básciamente es el mismo,salvo el fuego al inicio del video) xD
Y por último en el Greatest Video Hits 2 en el dvd 2 tienes que entrar a la parte donde dice hot space y luego ponerte donde dice play all y apretar arriba en el control remoto, despues izquierda y derecha 
Si lo hiciste bien podrás ver el video donde salen Ian Meeson and Belinda Gillett cantando Who Wants To Live Forever, producido por Brian May y para la British Bone Marrow Donor Appeal, éste salió como single el año 1989.
Suerte!!!
Música de Queen en los comerciales
Bastantes son las propagandas que han usado la sabrosa música de Queen en el último tiempo. Irene, hace corto tiempo, hizo una interesantísima recopilación de comerciales con música de Queen, o covers (gracias a ella por eso ;). Acá les dejo algunos videos:
Cerveza Carlsberg:
Una compañía de seguros:
Fútbol y Queen:
De momento son sólo tres, porque comerciales hay varios. De ahí pondré más.
PD: Actualizados los singles de Roger y The Cross. Pronto, los de Brian, Freddie y Queen.
The Show Must Go On (El Show Debe Continuar)
Posteo repetido damas y caballeros, pero no hay material inédito que publicar.
Les dejo el video de, a mi gusto, uno de los temas más emotivos de La Reina: frases como "debo encontrar la esperanza para continuar", "Pronto daré la vuelta a la esquina", "Mi cuerpo está pintado como las alas de las mariposas... ¡Puedo volar, mis amigos!"... Tema escrito en su mayoría por Brian May, para su compañero y mejor amigo Freddie Mercury en su lecho de muerte. Y él, aun así, cantó y cantó hasta 2 semanas antes de morirse...
Impresionante.
Posteo dedicado especialmente a Santiago de Jesús, admirador de Queen
Queen en la escena europea
Hola gente. Mientras mi tiempo lo ocupo en la wiki y mis deberes diarios, les dejo unos videos quizás no muy frecuentes. Para los queeneros más avezados, esto les puede parecer repetido, pero para el resto de los viciosos del grupo (me incluyo), lo que se ve a continuación tendría algo de novedoso, aunque sea mínimo.
¿Alguien recuerda el incidente de Roger y el pelo verde?. En este festival en Alemania vemos a Queen en el '79, cerrando, a mi parecer, la mejor década del grupo (opinión sólo personal):
Acá, un breve reporte de la RAI de lo que hizo Queen en Milán, en el año 1984:
En Youtube hace un tiempo se subió lo de Queen en Knebworth Park, la mítica última presentación de Queen en vivo. Pero mejor era no verlo porque la calidad del video era horrible. Acá se hizo un intento por mejorar en algo la visualización. Mi tocayo Hernán, el de SnowProducciones, hizo ciertas remasterizaciones, lográndose lo que pueden ver en este video de In The Lap Of The Gods... Revisited.
Si alguien no quiere perder tanto tiempo en el post, les recomiendo que vean el video de Knebworth Park. Y si alguien extraña la otrora frecuencia de posts continuos en el blog, sorry :P. Las enciclopedias virtuales pronto serán prioridad. Adiós.
¿ARGENTINA Y CHILE?
Cuando alguien espera con ansias alguna buena nueva, tienden a emanar los rumores, los mismos que a veces juegan con la ilusión de los fans, para bien o para mal. Pero hace unos instantes, apareció algo que por lo menos a mí me ilusiona.
Coqueteando con mi intuición, hace ya largo tiempo presumí o intenté adivinar que Queen + PR vendrían a continente americano a finales de año. Y parece que no me estoy equivocando.
Lo de Argentina ya es casi un hecho. Hace casi dos semanas, la Mariana publicó en su sitio, a modo de primicia, la ida de Queen + PR al país trasandino. Días antes, Luis, en Argenqueen y en la mensajería de este modesto blog, ya había insinuado algo, con fechas, estadio y todo, sobre lo de Queen+PR en Argentina, además de su interesante propuesta de un monumento de Freddie Mercury en bronce al otro lado de la cordillera. Algo así como lo de Montreux. En todo caso, las fechas del grupo aún no aparecían en sitios como QOL y BrianMay.com (aunque ya en QueenZone hubo algo de tímida información), pero indicios directos de Queen + PR en Chile no habían aparecido, ni parcialmente. Hasta que el Brede (el alma mater de QUEENERO.COM) se percató de las fechas de Queen + PR en QueenConcerts, dejando esa información en el foro de MegaQueen Chile. Además, la Chio puso el link de la info en la mensajería. A los dos les agradezco un montón por lo que hicieron ;). Fíjense en el LINK del tour actual (abajo a la derecha) y al final verán lo que les hablo de Argentina, Brasil y Chile.
En ese link aparecen dos jornadas para Argentina: los días 21 y 22 de noviembre, ambas en el Estadio José Amalfitani, el de Vélez Sarsfield. También hay fechas casi confirmadas para Santiago (en el Estadio Nacional) y Sao Paulo, en lugar por confirmar, aunque puede ser el colosal Morumbí. Tengo mis dudas con lo del Estadio Nacional, pero esa es otra historia. Si al final, el lugar es lo de menos.
Confieso y asumo que esto lo iba a postear antes en el blog. Pero no quería ser populista ni irresponsable con la información. Era más prudente que los datos aparecieran en alguna página de real y unánime prestigio queenero. Y esa es QueenConcerts. Hay algunos que somos muy pequeños aún en reputación.
Pronto, más detalles. Aunque insisto. Como buen desconfiado que soy, me quedaré tranquilo cuando vea información en QueenOnline y BrianMay.com. Pero lo de QueenConcerts da para ilusionarse.
PD: Recuerden visitar QUEENERO.COM e inscribirse en el grupo de la wiki en FACEBOOK. Aún falta mucho para llegar a la mitad del contenido, recién se está en una etapa previa. Aunque hay algunos adelantos, como los singles, que están medianamente listos. Y si alguien quiere ver ideas buenas, no dude en pasar por acá.
Radio Ga Ga (San Remo)
Performance con aroma a playback es lo que vemos acá. También notamos esa particular manía que tenía Fred: vestir con atuendos deportivos. Si bien Bulsara optó por Adidas o Nike, ya sea en ropa o calzado, ahora Mercury lo hizo con Puma, el "hermano chico de Adidas". Claro, así como Adolf Dassler ("ADI DASsler, de ahí viene el nombre de la marca) creó Adidas, su hermano menor, Rudolf, hizo lo mismo con Puma.
Comprenderán que no he tenido tiempo para casi nada. Así que de ahí escribiré sobre alguna noticia queenera. En realidad, hay bastantes.
Recuerden visitar QUEENERO.COM.. No olviden que recién se está en una fase preliminar. Falta bastante para que la wiki esté completa.
Queen y el Super Nintendo
De hecho, y sin quererlo, Queen intervino tímidamente en el rubro de los videojuegos. Al menos como inspiración. Hubo un juego que se llamó Ogre Battle: The March Of The Black Queen. Esa saga contempló, además, una versión llamada Let Us Cling Together. Y no sé en qué etapa exacta del juego, también se hacía alusión a Seven Seas Of Rhye. ¿Cómo era el juego?. Mediocre, tirando para malo. Ogre Battle siguió con otras versiones, pero ya no acompañados con subtítulos queeneros.
Lo de Brian May fue más directo. Basta con ver el video del juego Rise Of The Robots, escuchar The Dark y entenderán de lo que hablo. Y fíjense en el nombre de uno de los personajes de la pelea final.
Freddie Mercury, Su Vida Contada Por Él Mismo (Archivos para descargar: Parte 1, Parte 2 y Parte 3)
Gente, les informo que por problemas de fuerza mayor (la escuela:P:P ), voy a dejar de postear por el libro de Freddie por capítulos.
Pero se los dejo para descargar, dividido en tres partes. Los archivos son los siguientes:
Parte 1 (95 mb)
Parte 2 (95 mb)
Parte 3 (33.87 mb)
Obviamente, hay que citar las fuentes. Los links me los paso Alan Queenero. Muchas gracias a él. Y éstos fueron posteados en España Queen por "Peku".
Si alguno, después de leer el libro, tiene alguna duda (traducción, o de cualquier índole), no dude en consultarme. Me escribe a MI CORREO .
Eso nómas.
P.D.: En los próximos días, Nano o yo, informaremos sobre el hasta ahora rumor de... Queen en Argentina.
Parece que La Reina pisará suelo porteño en Noviembre, con fechas a confirmar, y en el Estadio Velez Sarsfield.
Esta emocionante noticia ES EXCLUSIVAMENTE propiedad de Marian, la cual publicó esto en su página http://queentendamostodos.com.ar/ . Para más información, entren ahí. Además de la noticia, contiene VIDEOS, ENTREVISTAS, NOTICIAS Y MATERIAL DE LA BANDA, TODO SUBTITULADO.
Me fui damas y caballeros.
NO SE OLVIDEN DE DEJAR SUS COMENTARIOS DE AGRADECIMIENTO A MARIAN.
The Story of Bohemian Rhapsody
Foto sacada de Queen Picture Hall
Hola queridos queeneros: Hoy les traigo un documental de la BBC publicado el 4 de diciembre del 2004. Como bien se podran dar cuenta por el titulo del post, este documental esta dedicado exclusivamente a Bohemian Rhapsody, mostrando la manera en que fue grabado, como se hizo el video de la cancion, su significado, etc. Trae unas entrevistas bien intersantes de Brian y Roger, quienes son llevados de vuelta a los estudios donde grabaron la cancion. Tambien muestra a un grupo de academicos de Oxford interpretando el significado de la letra. Otra cosa interesante es que el documental presenta algunas partes de la cinta de 24-tracks en la cual esta grabada la cancion. Para poder descargar este aporte deben pasar por los siguientes links:
Parte 1 (95 megas)
Parte 2 (95 megas)
Parte 3 (95 megas)
Parte 4 (95 megas)
Parte 5 (95 megas)
Parte 6 (58.33 megas)
Por mi parte, esto seria todo por ahora. Recuerden dejar sus mas que valiosos e interesantes comentarios. Saludos a todos, se cuidan y que la fuerza queenera este con ustedes.
PD1: Si alguien quiere saludar a uno de los administradores de este blog que en el dia de hoy esta de cumpleaños, puede pasar por aca (siempre y cuando esten registrados en el foro del blog).
PD 2: En relacion a un post hecho por el Nano hace unos dias atras. Notan la diferencia en la imagen de arriba, o todavia hay gente que piensa que este blog esta administrado por personas nazis????????
Parte 1 (95 megas)
Parte 2 (95 megas)
Parte 3 (95 megas)
Parte 4 (95 megas)
Parte 5 (95 megas)
Parte 6 (58.33 megas)
Por mi parte, esto seria todo por ahora. Recuerden dejar sus mas que valiosos e interesantes comentarios. Saludos a todos, se cuidan y que la fuerza queenera este con ustedes.
PD1: Si alguien quiere saludar a uno de los administradores de este blog que en el dia de hoy esta de cumpleaños, puede pasar por aca (siempre y cuando esten registrados en el foro del blog).
PD 2: En relacion a un post hecho por el Nano hace unos dias atras. Notan la diferencia en la imagen de arriba, o todavia hay gente que piensa que este blog esta administrado por personas nazis????????
QUEENERO.COM!!!
Ustedes supondrán que ya no posteo como antes, con la regularidad de antaño. Hay varias razones: uno se va desgastando de esto (para no decir "aburriendo"), hay más alternativas en la blogósfera queenera, así que ya no le urge a nadie que postee a diario. En fin, razones hay varias. Una de ellas es el nuevo sitio que vengo anunciando hace un tiempo. Y que me tenía "algo" ocupado.
Señores, señoras y señoritas. Me visto de frac y me pongo de pie para presentarles POR FIN el nuevo sitio que aparenta ser algo revolucionario en la web. Siempre y cuando salga todo bien. Hablo de una página fácil de aprender:
Pensar que hace más de dos meses que la anuncié por MSN pero pasó muy desapercibido el asunto. Afortunadamente.
Aclaro de antemano que este proyecto queenero no fue idea mía. La idea consagrada fue del Brede, maymaníaco que me habló sobre un nuevo sitio que tenía en mente. Además, como especie de "asesora", estaba la Chio, esa simpatiquísima fanática de Mercurio que ustedes ya conocen gracias a su flog. El bosquejo original contemplaba hacer una página con portal y foro, más completo de lo normal. Ese era el camino a seguir, hasta que el Brede cambió de parecer y optó por hacer de la página, una WIKI queenera. Me consultó y, sin dudar, consideré que esa era la mejor opción. Esa misma opción permitía, además, que los demás queeneros participaran en la página. Por algo se llama Queenero.com ;)
Pocas personas ya sabían de esto, pero me correspondía publicitar esto para los humildes y fieles seguidores de este blog. El asunto es bien simple: la idea central es recopilar la mayor cantidad de información que haya de Queen en la web, usando como fuente, los sitios más importantes, llámense UltimateQueen, QueenPicturehall, QueenConcerts y otros. Lo mismo que se usó para las Fichas Técnicas pero mucho más avanzado y ordenado. Y lo ideal sería que nosotros en conjunto hagamos de esto un sitio completo y útil.
Pero ocurre que el sitio casi ni dispone de información, recién está "en pañales". Nadie nos apura, no hay límite de tiempo, así que tendremos harto tiempo para arreglar y completar la wiki con información. Lo que ya hay escrito o copiado, en su mayoría, es gracias a quien les escribe, al Brede y a FERNANDO, a quién le pedí expresamente que ayudara. De verdad su aporte ha sido más que bueno y aceptable. Gracias, Fer.
No sé cuál será el mecanismo para reclutar gente. Eso lo veré después por MSN o vía Facebook. De hecho, para los interesados, en Facebook ya hay un grupo con gente que apoya el sitio. Puedes sumarte por ACÁ. Aunque primero tendrás que registrarte.
QUEENERO.COM tiene algunos posts ejemplos. Los mismos hay que arreglarlos para que queden más que bien:
The Miracle (Álbum): lo ideal es que cada disco queenero sea como el de este link. Claro, hay cosas que arreglar y agregar, pero el tiempo nos ayudará
The Works: caso parecido al anterior. No hay mucho que decir.
Another World (Álbum): el Brede se mandó un trabajo de categoría con esto. Como buen sabihondo del "chascón", se dedicó a completar paulatinamente el post, resultando un trabajo innegablemente soberbio.
22 de septiembre de 1998 (París, Francia):: la idea es que cada concierto de Queen, Roger, The Cross y Brian estén en la wiki. Es una tarea ardua esto. Acá hay un ejemplo de un concierto de May en el '98, en suelo francés. Incluye cosas tan interesantes como una descarga propia. Los conciertos que tengan audio disponible se tratarán de conseguir.
SAS Band: post hecho por obra y gracia del Brede. Él es voz autorizada en conocimientos solista de May y de la SAS Band, entre otras cosas.
En fin. Pretendemos que haya de TODO. Desde los singles de Queen y los solistas, los videos clips, conciertos con sus respectivas descargas, música online, subir material NO OFICIAL y más. Algunas de estas cosas no están completamente, pero de a poco avanzaremos todos en conjunto para hacer algo más que sofisticado.
Si el tiempo lo permite, pronto se agregará un foro, para discutir cada artículo y esas cosas.
Resumiendo: lo indispensable para esto es hacer algo abusivamente completo. Y la ayuda de ustedes será fundamental. Recuerden registrarse por AQUÍ si quieren colaborar y/o apoyar la causa.
No tengo mucho que agregar. Se cuidan queeneros, un abrazo múltiple, y dejen sus COMENTARIOS, que ahora sí los necesitamos.
Quería lanzar esto para mi cumpleaños, pero la impaciencia me la ganó :P
El link de la página, POR ACÁ.
Freddie Mercury, Su Vida Contada Por Él Mismo (Capítulo 2)
1°ACLARACIÓN: Las palabras no son textuales de Freddie Mercury. En la introducción, Brooks y Lupton nos advierten que, en algunas ocasiones, las frases de Farrokh tuvieron que ser "cambiadas" un poquito. Es decir, el sentido no cambiaba, pero si la forma de decirlo.
2°ACLARACIÓN: En el Capítulo 1, había palabras escritas entre <>, pero por una cuestión del servidor, no se editaron. Lo que voy a hacer de ahora en adelante es ponerlas en mayúscula.
Ahora, el capítulo 2;).
JUGANDO MI PAPEL EN
EN LA HISTORIA
"Nunca me he considerado el líder de Queen;
quizá el miembro más importante..."
El concepto de Queen era ser regios y majestuosos. El glamour formaba parte de nosotros, y queríamos ser dandis. Queríamos provocar y ser escandalosos. No queríamos que la gente tuviera que pensar si les gustábamos o no, sino que se formaran una opinión en el momento en que nos vieran. No estamos simplemente intentando ser diferentes, porque si eres un profesional, querido, ¡no has de INTENTAR ser nada!
La idea de Queen se me ocurrió mientras estaba estudiando en la unviersidad. A Brian, que también iba a la universidad, le gustó la idea y unimos nuestras fuerzas. Los primeros indicios de la banda se remontan a un grupo llamado Smile, que publicaron un single en Estados Unidos. Seguía bastante a Smile, y nos hicimos amigos. Solía ir a sus conciertos y ellos solían venir a los míos. Pero el grupo tenía muy mala suerte.
A Brian y Roger les decía: ¿POR QUÉ PERDÉIS EL TIEMPO CON ESTO? DEBERÍAIS HACER MATERIAL MÁS ORIGINAL. DEBERÍAIS SER MÁS EXPRESIVOS A LA HORA DE TOCAR VUESTRA MÚSICA. ¡SI YO FUERA SU VUESTRO CANTANTE, ESO ES LO QUE ESTARÍA HACIENDO!. Finalmente, Smile se disolvió, y entonces decidimos formar juntos una banda. Así de sencillo. Pensamos que nuestras ideas musicales combinarían. Luego conocimos a John Deacon (en Julio de 1971) y decidimos ponerle a la banda el nombre de Queen.
Se me ocurrió el nombre de Queen desde el principio. Era un nombre muy majestuoso y sonaba de una manera espléndida. Es potente, muy universal, e inmediato. Tenía un gran potencial visual y estaba abierto a todo tipo de interpretaciones. Conectaba con muchas cosas, com con el teatro, y era magnífico. Era muy pomposo, con todo tipo de connotaciones. Significaba muchas cosas. No hacía referencia a una única cosa.
Por supuesto que era consciente de las connotaciones gay, pero era tan sólo una de sus facetas. De todas maneras, siempre preferimos pensar en el sentido más majestuoso del nombre Queen en vez de en las referencias homosexuales. Nos preocupaba que la gente malinterpretara el nombre, pero sabíamos que la música anularía esa imagen porque íbamos a concentrarnos en mostrar siempre un buen producto. Confiábamos en que la gente conectara con nosotros porque, aunque la imagen amanerada ya la habían consolidado Bowie y Bolan, nosotros la llevábamos a otro nivel. Creíamos que probablemente les gustaríamos a los quinceañeros y que nos pondrían una etiqueta "pop", pero eso no duraría mucho tiempo. En ese momento simplemente nos interesaba generar una reacción entre aquellas personas que venían a vernos.
Pasó bastante tiempo desde que formamos Queen hasta que tuvimos un contrato discográfico. Ésa es la razón por la que nos preocupaba que la gente dijera: AQUÍ ESTÁN LOS QUEEN, EL GLAM ROCK ESTÁ DE MODA, Y ELLOS SIGUEN LA TENEDENCIA. Nunca copiamos a nadie. Estábamos metidos en el glam rock antes que gente como Sweet y Bowie, y nos preocupaba que hubiésemos llegado demasiado tarde. Nuestro camino fue presentar un tipo de música teatral diferente.
Creo que a todo el mundo se le pone una etiqueta cuando empieza. Los periodistas intentan meterte en un saco y etiquetarte, de cualquier banda que empieza ahora, dicen que suena un poco como Culture Club o lo que sea. Nosotros sonábamos como Led Zeppelin, porque teníamos armonías vocales y esas cosas, por lo que nos colocaron en ese tipo de categoría. Nos etiquetaron de muchas maneras diversas. Las etiquetas son tanto malas como buenas, y si te las tomases en serio sería bastante ridículo. No me importa lo que digan, realmente. Creo que la gente ha dicho cosas sobre nosotros y luego ha cambiado de opinión después de escuchar un álbum. Al final teníamos nuestro propio sello: teníamos el sello de Queen. Y teníamos nuestro propio sonido. De muchas bandas que surgieron después de nosotros dijeron que sonaban como nosotros, y tampoco les gustó, pero al principio has de pasar, necesariamente, por eso. Siempre ha sido así.
Desde el principio tuvimos mucha fe, pero pensaba que el grupo se acabaría después de cinco años y que me dedicaría a otra cosa. Poero todo creció y creció, y, recuerda, todos habíamos estado antes en otras bandas, por lo que teníamos mucha experiencia sobre lo que no teníamos que hacer, y sobre cómo no quedarnos boquiabiertos ante la primera oferta prometedora de las compañías discográficas.
Desde el momento en que grabamos una maqueta (en 1971), fuimos conscientes de los tiburones. Teníamos unas ofertas increíbles de gente que decía, OS CONVERTIREMOS EN LOS PRÓSXIMOS T-REX, pero nosotros éramos muy, muy prudentes para no caer en la tentación. Probablemente acudimos a todas las compañías discográficas antes de quedarnos con una. No queríamos que se nos tratara como una banda del montón. Lo enfocamos de esa manera porque no estábamos preparados para ser músicos no profesionales. Dijimos: O BIEN NOS FICHÁIS EN SERIO O MEJOR LO DEJAMOS CORRER.
Así de planificado lo teníamos todo. No fue un éxito de la noche a la mañana, ¿sabes?, ya llevábamos en esto tres años. Sencillamente conseguimos a la gente adecuada para que trabajara con nosotros, y la compañía adecuada, y eso llevó su tiempo. Y sin embargo se nos acusó de ser un PRODUCTO PREFABRICADO, y se nos comparó con las bandas de las que ni siquiera habíamos oído hablar, y luego finalmente llegaron a decir que ni siquiera componíamos nuestras propias canciones.
Para la mayoría de la gente puede parecer una historia de éxito de la noche a la mañana, pero en realidad llevábamos ya cierto tiempo recorriendo el circuito de clubes y todo eso antes de tener un contrato discográfico. Y adesde el principio tuvimos presión de la industria de una manera u otra. Era como una auténtica carrera de obstáculos. Siempre afirmaré que para que una banda que tenga un gran éxito las cosas nunca son fáciles, de lo contrario habría algo que no va bien. ¡Si resultara demasiado fácil, entonces llegarías hasta arriba y eso sería todo!
No puedes ir por ahí diciendo: ¡QUE MÚSICO MÁS ESTUPENDO QUE SOY!, ¡QUE CANCIÓN MÁS INCREÍBLE QUE COMPUSE ANOCHE!. Has de asegurarte que te descubran. Parte del talento consiste en averiguar de que tu música llega a la gente. No puedes limitarte a ser un músico maravilloso y un compositor excepcional, ya existen a patadas. Aprende a presionarte a ti mismo, has de etar en el lugar y el momento aedecuados y aprender a moverte en este negocio desde el principio. Así es como son ahora las reglas del jugo del rock'n'roll. Has de saber de manera instintiva todas las cosas que te ayudarán a lograr el éxito.
Cuando más subas por la escalera, más despiadado has de ser si quieres evitar caerte. No es que yo quiera ser duro y despiadado, es algo que te ves obligado a ser. Una vez que logras el éxito, toda la gente mezquina se te acerca y es entonces cuando debes ser muy fuerte e intentar hacer una criba, y realmente ésa es la prueba de la supervivencia. Aparecen todas las sangijuelas y te dejan seco si les das la más mínima oportunidad. Has de vigilar a todo el mundo que trabaja para ti y si da la sensación que te están engañando has de sacártelos de encima rápidamente. No puedes permitirte que nadie se salga con la suya. Es como jugar a los autos de choque; son los autos de choque del rock'n'roll. Has de asegurarte que esa gente no te golpee muy a menudo. Todo el mundo que logra el éxito siempre acaba quemado una o dos veces. Es como una regla general. Llámalo experiencia.
Creo que conseguimos esa experiencia desde el primer momento, cuando nos robaban y cosas por el estilo. No sólo es una cuestión de tener un contrato discográfico y ya está, no todo va a ser un camino de rosas. Se trata tanto de una propuesta discográfica como de una propuesta musical. Has de vigilar todo lo que ocurre alrededor. El talento no es simplemente ser un buen músico, en estos tiempos tiene que ver con estar al tanto de las cosas. Es vital hacer las cosas como es debido. El talento no es sólo hacer buenas canciones e interpretarlas, es tener un cerebro para los negocios, porque en buena parte se trata de eso: difundir tu música debidamente y sacar provecho de ella. Utiliza todos los trucos disponibles y, si crees en ti mismo, saldrás adelante. Ésa es la única manera que conocemos, y en Queen nos ha funcionado. Y, por supuesto, has de rodearte de gente clave para que se ocupe de todas esas cosas, pero también has de implicarte personalmente.
Resulta muy duro encontrar ese tipo de gente. Es muy difícl depositar tu confianza en otra personas, especialmente teniendo en cuenta el tipo de personas que somos. Y es que somos muy nerviosos, muy meticulosos y exigentes. Lo que nos pasó con Trident nos fastidió bastante, así que nos volvimos muy prudentes y selectivos con el tipo de gente que trabajó con nosotros después de eso, y que llegó a formar parte del círculo de Queen.
John Deacon siempre estaba atento a nuestros asuntos finanacieros. Sabía todo lo que debía estar ocurriendo y lo que no. Si Dios nos hubiera abandonado, el resto del grupo no haríamos nada a menos que John dijera que era lo correcto.
Creo que las presiones del negocio musical son ahora cada vez más grandes. Suceden tantas cosas que has de tomar decisiones en el acto y todo ha de estar muy claro. Lo más difícl con lo que siempre te enfrentas es el factor tiempo, y en algunos casos has de hacer concesiones, y odiamos hacer eso. Cuando siento que he hecho eso me muero, porque siempre estás pensando que podías haberlo hecho mejor, y eso es terrible. Al final se trata de TU carrera y TÚ eres el que ha de vivir con eso.
Para una banda que está empezando, la orientación y la gente que lleve a cabo buenas gestiones son temas vitales, sin duda. Pero a la gente le gusta creer que los artistas carecen de cerebro, y por supuesto que muchos de ellos acaban sin blanca. Nosotros fuimos más astutos que eso. Después de Trident contactamos con varios mánagers de primera clase para asegurarnos de que tomábamos la decisión correcta. Por entonces, John Reid resultó ser la persona adecuada. Abrió bien los ojos y dijo: ¿POR QUÉ NO?. De hecho, fue genial. Era la combinación que llevábamos años buscando. Llegó y negoció toda la estructura de grabación, contratos y gestión.
Finalmente, años después, nos convertimos en un grupo muy difícl de gestionar porque reclamábamos mucho. Realmente somos amigos, pero necesitaríamos a alguien como Hitler o Goebbels para que fuera nuestro mánager. Queen es un negocio, una organización, y decidimos gestionarnos nosotros mismos.
Como Queen, tocamos y grabamos juntos, y la gente tiene una imagen de nosotros como de una unidad compacta. Pero Queen es un grupo musical, no una familia. Sin duda, hay agrias disputas, lo mismo que en muchas de ellas. Discutimos mucho por el más pequeño detalle. Pero todos sabemos que, fundamentalmente, nuestros objetivos son muy similares: seguir adelante haciendo buena música y nos obligamos a ir más allá de lo que hayamos hecho antes como grupo.
A lo largo de nuestra historia siempre ha habido celos internos. Roger, Brian, John y yo componemos todos por separado y nos peleamos para poder meter tantas canciones propias en cada álbum como sea posible. Hay un forcejeo, una avidez, una lucha constante..., lo cual es muy saludable. Lo sacamos todo y al final es muy democrático. No me gusta acapararlo todo. Quiero decir que de ninguna manera tengo que ser yo el único que escriba canciones. ¿No sería terrible que me limitara a pelear por MIS temas insisitiendo en que son los mejores?
Es como una especie de política del grupo; discutimos y, luego, decidimos: MUY BIEN, NO IMPORTA QUIÉN COMPUSO LA CANCIÓN, CREEMOS QUE ESTA CANCIÓN ES LA MEJOR, O ESA CANCIÓN NO ES LA MEJOR, PORQUE A TODOS NOS PARECE ASÍ. Es decir, que si luchara por una canción pero pensara que no iba a ser un éxito, eso iría en detrimento mío a largo plazo de todas maneras. Así que, por ejemplo, con RADIO GA GA (1984), yo fui el primero en decir que la canción que había escrito Roger iba a ser un muy buen punto de partida para el single. Era comercial, muy potente y diferente, y muy actual.
Yo no soy el líder de la banda, por cierto, Todo el mundo dice que soy el líder de Queen, pero sólo soy el cantante principal. No soy ningun capitán ni nada de eso. Somos cuatro personas iguales. Todos queríamos ser estrellas del pop pero el grupo es lo primero. Sin los demás yo no sería nada.
Gente de hoy en día que está en un lugar similar al mío se denominan a sí mismos el punto focal del grupo, lo que está bien si te llamas Rod Stewart y tienes una banda de acompañamiento. Pero de ninguna manera estamos hablando de Freddie Mercury y su banda de acompañamiento. Si lo analizas, los cuatro hacemos que esto funcione. Es un 25 por ciento a cuatro bandas, y yo soy el que está ahí adelante, eso es todo. Queen es un ente de cuatro personas, pero tengo que admitir que eso es muy duro. No resulta muy fácil tomar decisiones a cuatro bandas todo el tiempo, pero a veces has de aceptar lo que dice la mayoría. A menudo no estamos de acuerdo. A veces la cosa se reparte en un 50 por ciento, y entonces ¿qué haces? Solemos dejar reposar el tema un tiempo y más tarde volvemos a abordarlo.
Siempre discutimos. Ya discutíamos virtulamente desde el primer día. Los cuatro, de manera individual, tenemos un carácter fuerte, así que nos metemos unos con otros. Somos como cuatro gallos peleando...¡y somos la banda más perra de la Tierra! A menudo nos lanzamos a la yugular de otro miembro del grupo. Pero si no disientiéramos seriamos un grupo muy sumiso, y al final así conseguimos LO MEJOR. Normalmente se me tilda de vanidoso, escandaloso y temperamental. Soy muy sensible, y sin duda me vuelvo muy temperamental, pero te sorprendería ver cómo son también los demás miembros del grupo. Todos tenemos nuestras caracterísitcas individuales, pero es probable que eso sea lo que nos mantanga unidos.
Creo que con el tiempo ya nos hemos acostumbrado a cómo somos cada uno, es el instinto lo que nos hace seguir adelante. Básicamente, somos cuatro personas que trabajan juntas. No tenemos un gran lazo de unión y no salimos juntos tan a menudo. Llevamos juntos ya tanto tiempo que de todas maneras nos vemos prácticamente cada día, de manera profesional. Pero creo que intentamos separar nuestra vida privada cada uno por su cuenta, porque de lo contrario estaríamos demasiado tiempo juntos y acabaríamos aburridos. Si hay que acudir a un acto en concreto, lo hacemos, en ese aspecto somos muy profesionales. Pero si no, es mejor que cada cual se dedique a lo suyo. Los demás tienen sus familias y, naturalmente, eso les ocupa mucho tiempo, y a mí también me gusta mi vida privada sin ellos, ya sabes lo que quiero decir.
No puedo llevar siempre una vida siendo la cuarta parte de algo. Porque debido a nuestro trabajo hemos estado juntos todo el tiempo, y para cualquier persona convivir constantemente con la misma gente puede acabar siendo una locura. Así que cuando se acaba el trabajo hago mi vida, y ellos la suya. A veces me paso meses y meses sin hablar con ellos, y luego salimos de gira y seguimos teniendo esa química. Es la música lo que nos hace permanecer juntos, y ya hemos aprendido a aceptarnos unos a otros de manera instintiva. Sabemos que si estamos juntos todo el tiempo acabamos de los nervios. Hubo una época en la que había muchas fricciones, pero luego, de alguna manera, supimos limar nuestras diferencias. Si, discutimos mucho y peleamos mucho, pero al final lo que realmente importa es que acabamos logrando el producto, un material muy bueno. Utilizamos nuestra inteligencia. Es muy fácil volverse egocéntrico y decir: ¡SÍ, SOY EL MEJOR!. Los egos pueden desmadrarse y puede suceder todo tipo de cosas, pero has de tener los pies en el suelo. Supongo que a eso se le llama ser profesional.
Lo que nos anima a seguir adelante es que musicalmente aún seguimos respetándonos. Tenemos cuatro personalidades muy diferentes, pero eso no importa. Si musicalmente no conectamos, es ahí cuando el carácter empieza a disiparse, pero al final no puedes soportar a la otra persona que está en la misma habitación, y entonces tienes que decir: OH, BUENO, TENÍA MI PUNTO DE VISTA Y ÉL EL SUYO, PERO AL FINAL NOS PUSIMOS DE ACUERDO POR EL BIEN DE LA MÚSICA.
Si tienes a cuatro personas muy diferentes en una banda como la nuestra, todas buscan su propio objetivo, y eso es muy complicado. La separación de una banda llega cuando un ego parece disiparse demasiado lejos y luego ya es muy difícil volverse atrás. Cuando hay una persona muy fuerte, los demás se quedan al margen pensando: ESTE GILIPOLLAS ES DEMASIADO AGRESIVO, ASÍ QUE SERÁ MEJOR PROBAR CON OTRO GRUPO. Nos las hemos arreglado para tener nuestros egos controlados entre nosotros.
Eso no significa que seamos tan aburridos como para estar de acuerdo en todo, pero nunca llegamos tan lejos hasta el punto de decir: MUY BIEN, DEJÉMOSLO CORRER. Hubo momentos en los que pensé dejar el grupo, pero musicalmente parecía que queríamos hacer muchas cosas más. Creo que la razón por la que hemos estado juntos durante tanto tiempo es que nadie quiere irse. Si te vas, es como ser un cobarde. Se trata de un instinto de supervivencia que tengo dentro de mí, y que también posee todo el grupo.
Una vez, el grupo Sparks se puso en contacto con Brian (en 1975), y le dijeron que les gustaría que se les uniera como guitarrista. Pero nos tomamos esas cosas como algo cotidiano y banal. Nos sentimos tan implicados en lo que hacemos que no lo tenemos en cuenta en absoluto. Todos hemos tenido ofertas para unirnos a otros grupos, pero mientras que, digamos, Roger y yo les enviaríamos a la mierda, Brian se toma su tiempo en ser agradable con la gente, por lo que a veces le malinterpretan. Brian se comporta demasiado como un caballero, algo que yo no soy, yo soy una vieja fulana... sin embargo ni por un momento pensó en dejarnos.
La única razón por la que Brian dejaría a Queen es para hacerse astrónomo, no para meterse en una banda como Sparks. ¡Dios mío! Especialmente, justo cuando empezaba a ser divertido. Estábamos en la cresta de la ola, y el mundo estaba a nuestros pies. Por fin empezábamos a saborear la recompensa, ya que éramos respetados como músicos y nuestras canciones llegaban al público idóneo.
Supongo que la manera en que enfocamos nuestra carrera suena fría y calculadora, pero nuestros egos no podían aceptar nada que no fuera lo mejor. Siempre he pensado en nosotros como un grupo de los grandes. Suena muy planificado, lo sé, pero así son las cosas. Cuando tuvimos la oportunidad de tocar con Mott The Hoople fue genial, pero, desde el momento en que acabamos esa gira, tuve bien claro que, en lo que a Gran Bretaña se refería, pronto seríamos nosotos los cabezas de cartel.
No nos asusta probar ideas diferentes. Una de las cosas que realmente evitamos es repetir la misma fórmula. Básicamente somos una banda de rock, y eso es lo que dejamos claro con el primer álbum. El segundo fue un poco diferente, y aquellas personas que escucharon el tercero ni siquiera pensaron que se trataba de nosotros. ¿Sabes? Siempe hemos ido cambiando de estilo. Seguimos con el pretexto de que uno debería seguir con la fórmula que funciona, por lo que la nueva etapa sigue siendo el mismo estilo, pero nosotos vamos añadiendo cosas tal y como se nos ocurren. Sólo es una manera de hacer las cosas. Es algo que ocurre con todo, incluso con el diseño de las cubiertas de los discos. Quiero decir que, ¡¡¡ Dios, menuda agonía tuvimos que pasar para que nos hicieran las fotos para Sheer Heart Attack!!! Queridos míos, ¿podéis imaginaros intentar convencer a los otros para que se cubrieran de vaselina y luego que los regaran con una manguera? El resultado final son cuatro miembros de la banda con un aspecto decididamente muy poco majestuoso, bronceados y saludables, y tan empapados como si hubieran estado sudando durante una semana. Pero la idea es que todo el mundo estaba esperando una especie de portada tipo QUEEN 3, pero esto ero algo completamente nuevo. No es que de repente cambiáramos, sólo era una frase por la que estábamos pasando por esa época.
Existen muchas direcciones en las que puede dirigirse nuestra música. También creo que hemos hecho las cosas que queríamos hacer. No hemos intentado complacer el gusto del público ni nada de eso. Hemos intentado ser conscientes de lo que está ocurriendo e ir un paso por delante. Creo que al final la música habla por sí misma, y pienso que componemos buenas canciones y las tocamos bien. De hecho, asumimos muchos riesgos y creo que la mayoría han dado buenos resultados. Pero aún seguimos siendo tan cursis como siempre. Aún seguimos siendo los dandis que éramos al principio. Pero estamos enseñándole a la gente que no somos simplemente un montón de maricas, y que somos capaces de hacer otras cosas.
Creo que cada vez que haces un álbum es un nuevo estallido de energía, y hacemos álbumes que son muy diferentes. Cuando los llevamos a cabo, cada vez es como un nuevo proyecto. Es muy fresco, y es un buen estímulo. Si cada vez saliéramos con lo mismo de siempre, pensando que automáticamente sería aceptado o lo que fuera, eso sería no correr ningún riesgo. Y nosotros siempre corremos riesgos.
Mira los riesgos que corrimos con el disco Hot Space (1982). Estuvo muy bien. Estábamos explorando nuevas áreas y mercados, por lo que canalizábamos nuestras energías de distintas maneras. Pero aún seguimos siendo los mismo cuatro tipos de siempre, aunque en muchos aspectos es algo fresco. Fue bastante excitante. ¿El álbum iba a entrar en las listas de éxitos negras? ¿Iba a conectar con el público de la música disco? No lo sabíamos.
Recuerdo cuando apareció Another One Bites The Dust (en 1980) y llegó al número uno, que mucha gente fue a comprarlo y se pensaba que éramos un grupo de negros. Entonces venían a nuestros conciertos y se daban cuenta de que todos éramos blancos.
Creo que Hot Space es uno de los mayores riesgos que hemos corrido, pero la gente puede relacionarlo con algo que se sale de la norma. Odiaría que cada vez que sacáramos un álbum se ajustara a la norma. No quiero decir que siempre acertemos, porque no es así. Toda esta moda de la música dance/funk fue básicamente idea mía, y, obviamente, no funcionó tan bien. Creo que era algo adelantado a su tiempo, pero hicimos lo que nos apetecía hacer en ese momento, y entonces considerábamos que era lo correcto.
Hemos pasado por muchos traumas, y somos muy meticulosos. Hay literalmente docenas de canciones que hemos rechazado en cada disco, algunas de ellas buenas. Si a la gente no le gusta las canciones que hacemos en un momento dado, nos importa un bledo. Somos tan cuidadosos con lo que hacemos proque nos pensamos mucho lo que ofrecemos. Y si realizamos un álbum increíble nos aseguramos de que ese álbum tenga una buena presentación. Seguramente somos la banda más quisquillosa del mundo, sinceramente.
Cada vez que nos metemos en el estudio resulta mucho más difícil, porque intentamos progresar y componer canciones que suenen diferentes con respecto al pasado. El primer disco es fácil, porque tienes muchas ideas en la cabeza que estás ansioso por mostrar. Cuando vas haciendo más discos, piensas: DIRÁN QUE ESTOY REPITIENDO LA FÓRMULA. Soy muy consciente de eso.
Hay muchas cosas que queremos hacer, pero no podemos hacerlas todos al mismo tiempo. Es imposible. Hubo unas cuantas cosas que acabaraon en A Night At The Opera que de hecho queríamos hacer en el primer álbum, pero hubiera sido algo excesivo para la mayoría de la gente. No puedes meterlo todo en un único álbum. Has de esperar a que llegue el momento adecuado.
Disfruto trabajando en el estudio, aunque es la parte más intensa de mi trabajo. Es muy cansador tanto física como mentalmente. Te deja totalmente agotado. A veces me pregunto por qué lo hago. Despues de Sheer Heart Attack acabamos locos, y dijimos: NUNCA MÁS. ¡Y luego mira lo que ocurrió!
Después de ese álbum, nos dimos cuenta de que nos habíamos asentado. Pensamos que no existían las barreras ni las restricciones. Vocalmente podemos superar a cualquier banda, así que pensamos que todos iríamos a por todas, no nos limitaríamos en absoluto y haríamos exactamente lo que quisiéramos. De hecho, nos pasamos un poco en cada álbum, pero es así cómo es Queen. En A Night At The Opera (1975) había todos los sonidos inimaginables, desde una tuba hasta un peine. Tan pronto como lo acabamos supimos que ya no había límites en lo que pudiéramos hacer.
Nunca olvidaré A Night At The Opera. Nunca. De nuestros primeros cuatro discos fue el que más tiempo nos ocupó. Realmente no estábamos preparados para él. Era muy importante hacer el álbum de la manera en que queríamos, especialmente de haber invertido tanto tiempo en él.
Fue el álbum más importante para nosotros y contenía las canciones más potentes que habíamos hecho nunca. Sabía que iba a ser nuestro mejor álbum. Me quedé muy satisfecho por el tema operístico. Quería ser extravagante con las voces. En ese momento, habíamos hecho un álbum que, digámoslo claro, fue excesivo para la mayoría de la gente. Pero era lo que queríamos hacer. Queríamos experimentar con el sonido, y a veces utilizamos tres estudios a la vez. Necesitamos cuatro meses para grabar todo el álbum. Sólo para The Prophet's Song, de Brian, necesitamos entre dos semanas y media y tres. Había muchas canciones que queríamos hacer. Y supone una diferencia tener también canciones cortas. Teníamos toda la libertad que queríamos, y el disco era tan variado que pudimos permitirnos hacer locuras. Disponía tan sólo de dos semanas para componer mis canciones, así que el trabajo que tuvimos fue una puta locura.
El título A Night At The Opera surgió al final de la grabación. Pensamos, OH, TENEMOS TODAS ESTAS CANCIONES, ¿CÓMO VAMOS A TIULAR EL ÁLBUM?. Íbamos a llamarlo de mil maneras, y luego dije: Mirad, tiene esta clase de contenido operístico, así que vayamos en esta dirección. Entonces, Roger y yo dijimos con este título y vimos que encajaba.
Aprendimos un montón sobre técnicas de estudio cuando hicimos A Night At The Opera. El pobre ingeniero de sonido realmente lo pasó mal, porque queríamos tanto volumen como fuera posible. De hecho, somos muy malos con eso. No parábamos de subir los controles y él no paraba de mirarlos como diciendo: ¡OH, NO FUNCIONARÁ NUNCA!. Entonces le asignamos la tarea adicional de irse a Nueva York, o donde fuera, diciéndole: ASEGÚRATE DE QUE SUENE LO MÁS FUERTE POSIBLE. Es una línea divisoria muy buena, porque siempre queremos meter más música, pero al mismo tiempo has de asegurarte de que no pones demasiada, de lo contrario va a repercutir negativamente. Pero nuestro ingeniero, Mike Stone, era muy bueno. Ese pequeño cabrón... ¡Qué tipo más majo es!
Otra cosa que realmente nos ayudó fue una gran gira mundial que tuvo mucho éxito y que nunca antes habíamos hecho. Nos enseñó muchas cosas. Nos enseño cómo comportarnos sobre el escenario y cómo dominar la música. La gira arrancó en Gran Bretaña (1974) y para cuando llevamos ese mismo montaje escénico por toda América, y luego a Japón (1975), ya éramos una banda diferente. Habíamos acumulado una gran experiencia, y cuando salimos a presentar OPERA había ciertas cosas que habíamos hecho en el pasado que ahora podíamos hacer mucho mejor. Nuestra destreza musical era mejor.
Solemos trabajar bien cuando estamos bajo presión. Trabajaremos hasta que nos fallen las piernas. Cantaré hasta destrozarme las cuerdas vocales. Somos muy exigentes y quisquillosos y aspiramos a tener un buen nivel. Si una canción no la podemos hacer como es debido, preferimos no hacerla en absoluto. Somos la banda más quisquillosa del mundo y ponemos toda nuestra pasión en cada disco. Es lo que nos anima a seguir adelante. Si hiciésemos un disco del que la gente dijera, ES COMO SI HUBIESEN HECHO OTRA VEZ SHEER HEART ATTACK, lo dejaría. De verdad. ¿Tú no lo harías?
Siempre habrá alguien nuevo en el panorama musical, una nueva cara después de ti y de tu éxito, y ese reto es bueno. Creo que todas las bandas que han conseguido triunfar necesitan ese desafío. Es como recibir una inyección fresca todo el tiempo. Es una buena competencia, y eso me gusta. Quiero decir que, cuando empezamos, simplemente queríamos desbancar a quien quiera que nosotros pensáramos que era el mejor entonces, y poder decir que nosotros podíamos hacerlo mejor. Siempre aparecerán otras bandas, y somos conscientes de eso. Me gusta sentir que soy competitivo. Si esas bandas son buenas, llegarán lejos a pesar de todo. Hay suficiente espacio para todos. ¿No es bueno que las nuevas bandas piensen que están compitiendo contigo? Porque si no fueras NADA, dirían: ¡OH, OLVÍDALOS!.
Toda la movida punk (1977) fue una etapa dura para nosotros, y pensaba que eso es lo que acabaría con nosotros, pero si existe un desafío y lo asumimos, eso es lo que nos hace seguir adelante.
De hecho, nunca lo olvidaré, estábamos en el estudio haciendo la canción Sheer Heart Attack, y resulta que los Sex Pistols estaban en el estudio de al lado. Ya te puedes imaginar a nosotros y los estandartes de toda la movida punk rock antisistema bajo el mismo techo. De todas maneras, hice entrar a Johnny Rotten y Sid Vicious para que escucharan uno de nuestros temas y les dije que cantaría en una de sus canciones si ellos cantaban en una de las mías, y deberías haberlos visto. Era en plan: ¡NO PODEMOS CANTAR CON FREDDIE MERCURY!. Por entonces yo llevaba zapatillas de ballet, y cosas por el estilo. Fue bastante divertido. Creo que llamé a Sid Vicious, Simon Ferocious, o algo así, y no le gustó en absoluto. Le dije: ¿Y QUÉ VAS A HACER AL RESPECTO?. Tenía todas esas marcas, así que le pregunté si se había estado arañando delante del espejo, y él odió que yo pudiera hablarle de esa manera.
Cuando Seven Seas Of Rhye fue un éxito (1974), todo el mundo dijo que habíamos encontrado un mercado con esa canción, así que lo mejor sería seguir con esa fórmula. Pero nosotros no queríamos hacer eso. Nuestra fuerza reside en la música. Lo más sorprendente es que llevamos tanto tiempo en esto que sabemos cómo cambiar, y eso conlleva cierta dosis de inteligencia. Sé que somos buenos músicos. Sé que tenemos el talento como para permanecer en este negocio tanto tiempo como queramos. Y vigilamos más lo que estamos haciendo que la mayoría de grupos a los que les encanta meterse con nosotros.
Aprendimos de nuestros errores. Ahora no nos limitamos a meternos en el estudio y hacer discos, sino que estamos atentos a todo lo demás y nos aseguramos de que las cosas se hacen como queremos. Y eso abarca desde el diseño de las carpetas de los discos a las fundas interiores, y tratar con las compañías discográficas y los mánagers. Sin embargo, nos seguimos peleando. Brian y yo seguimos peleándonos como críos cada vez que estamos en la misma habitación... ¡aunque todavía no le he pegado!
Es difícil precisar estas cosas, pero sin duda existe una química entre nosotros cuatro. Todos jugamos un papel en esto. Queen es cmo un carro tirado por cuatro caballos, y en algunas ocasiones nos turnamos para ver quién lleva las riendas. Somos cuatro personalidades distintas, y ésa es la razón por la que ha funcionado. No hay dos del grupo que seamos iguales. A todos nos gustan cosas totalmente diferentes, pero cuando nos juntamos hay una química que funciona. Aunque no sé decirte en qué consiste. ¿Quién podría decirlo? Sencillamente, es algo que parece que encaja. Es de lo que están hechos los buenos grupos... ¡y nosotros SOMOS BUENOS!
Afrontémoslo, queridos, somos la banda más absurda que haya existido nunca.
(PRÓXIMAMENTE... CAPÍTULO 3)
Muchas gracias por los casi 70 comentarios entre los dos posteos anteriores. En serio, veo qeu hay gente que está interesada en esto, y me da más ganas de hacerlo:) . jajajaaaja, por ahi vi un comentarioq ue deciaa JUSTO QUE ME ESTABA ENGANCHANDO Y ME PONES CONTINUARA... POR QUE ME HCES ESTOO? jajajaja no se porque, pero me quedo grabado:P
Me las re tomé people, acaba de terminar Televisión Registrada y la cama me espera. Tarde 3 horas en transcribir todo el capítulo... bastante rapidón. Tengo a favor que puedo escribir sin mirar el teclado, sino me cagaría de angustia escribiendo.
En fin, me fuii
Saludosss!:)
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Headlong (Brian May en vivo)
En este video se aprecia al maestro May cantando Headlong, del disco Innuendo. Yo nunca lo habia visto espero que les guste. Saludos y se cuidan, Comunidad Queenera.
Freddie Mercury. Su Vida Contada Por Él Mismo (Contratapa, Introducción, Prefacio y Primer Capítulo)
CONTRATAPA
"Hay veces en las que me despierto y pienso:
¡Dios mío! Ojalá hoy no fuera Freddie Mercury."
El 5 de Septiembre de 1946 nació en la colonia británica de la isla de Zanzíbar quien fue el vocalista de una de las más afamadas bandas de rock. La voz la ponía Farrokh Bulsara, más conocido como Freddie Mercury, y al conjunto lo llamaron Queen.
FREDDIE MERCURY. SU VIDA CONTADA POR ÉL MISMO, nos conduce por el recorrido de uno de los grupos más emblemáticos del último tercio del siglo XX. Incitados por un casi incontrolable, ambicioso, y directo Mercury, Queen lograron el éxito, y se convirtieron en la banda más grande de la generación de los setenta en adelante. La historia, CONTADA POR ÉL MISMO, muestra cómo en muchas ocasiones el grupo estuvo a punto de separarse, pero siempre permaneció unido gracias a su afán por romper las barreras musicales establecidas. Freddie Mercury, hombre de pocas palabras, nos transmite, a través de sus entrevistas -muchas de ellas inéditas hasta ahora- mucho más que lo que nos puede ofrecer una biografía al uso. No hay mejor retrato que el que muestran sus propias palabras.
Por eso, él mismo habla sin tapujos sobre los duros comienzos del grupo, los problemas con la prensa, la presión de las giras, las disputas internas de la banda o su agitada vida personal (y sexual).
FREDDIE MERCURY. SU VIDA CONTADA POR ÉL MISMO, es un compendio de declaraciones de Freddie a partir de entrevistas realizadas a lo largo de veinte años. Un retrato agridulces y a veces contradictorio, de uno de los íconos de la historia del rock.
Si Freddie hubiera estado vivo para participar en este libro, habría tenido que soportar de tediosas entrevistas con un <
En primer lugar, el material que aparece aquí ha sido recopilado no sólo a partir de unos cuantos días de charla con Freddie, sin de entrevistas que tuvieron lugar a lo largo de veinte años, así como un gran número de fuentes diversas. Las ideas y opiniones que nos ofrecee este libro no abordan sólo un período específico de su vida, sino la totalidad de su carrera profesional. Naturalmente, sus opiniones y puntos de vista cambiaron de manera significativa al pasar el tiempo e ir madurando, y estos cambios se ven aquí reflejados. Los comentarios de Freddie sobre temas como las relaciones personales, los otros miembros de Queen, la composición de canciones, su vida privada y los planes para el futuro, cambiaron de manera sustancial a lo largo de dos décadas, y por eso ciertos pasajes del texto pueden parecer contradictorios. Esto, sin duda, nos ocurriría a todos nosotros si de repente nos mostraran veinte años de nuestra vida impresos en papel.
En segundo lugar, no ha habido ningún <
Fuese lo que fuese que Freddie quisiera decir, y por las razones que fuera, la mayoría de sus palabras, como las letras de sus canciones, gracias a Dios, están documentadas y han quedado archivadas. Una proporción considerable de ese material ha sido transcrita por primera vez para este proyecto, y, de esta amalgama, Freddie surge como alguien fuera de serie, tan intenso como siempre y con el mismo poder para captar nuestra atención. Hya momentos de humor y otros de irritación, de ternura y de asombrosa franqueza, de seriedad y de frivolidad, y, en retospectiva, también hay comentarios incómodamente conmovedores. Freddie aborda cada tema con su inimitable ligereza, como nadie más podía hacerlo, pero siempre con buen humor y franqueza. Sin duda se trata de Freddie Mercury en sus propias palabras, mostrándose de mil maneras, EXCEPTO aburrido. ¡Nunca aburrido!
Ha sido todo un honor buscar y recopilar el material para este libro. Esperamos que lo disfrutes.
Ahora, sin más dilación, y antes que Freddie pierda el interés, tal y como a menudo suplicaba al entrevistador... ¡Empieza de una vez!
Simon Lupton y Greg Brooks, Julio de 2006.
Le echo muchísimo de menos, pero gracias a su música nunca está demasiado lejos de mí. El talento y la inteligencia de este hombre único -mi hijo tan querido- harán que su recuerdo perdure durante muchas generaciones. Así que espero que disfrutéis leyendo sus propias palabras, ya que arrojan luz sobre el hombre maravilloso que fue.
Jer Bulsara
¡QUIERO SER EL RUDOLPH NUREYEV DEL ROCK'N'ROLL!
Al principio estaba bastante preparado para pasar hambre, lo cual llegó a suceder, así que puse todo mi empeo en intentarlo. Has de creer en ti mismo, sin importar cuánto tiempo necesites.
Cuando formamos Queen, al principio, todos queríamos llegar a lo más alto, y no nos íbamos a contentar con menos. Has de tener mucha confianza para progresar en este negocio. No tiene sentido decir que no la necesitas. Si uno empieza diciendo, "quizá no sea lo bastante bueno, quizá mejor que aspire al segundo puesto", entonces olvídalo. Nosotros rebosábamos confianza. Has de tenerla. Has de tener una especie de arrogancia, una buena dosis de confianza y una absoluta determinación, así como otras aptitudes obicas, como la aptitud para la música. La arrogancia es algo muy bueno que conviene tener cuando empiezas, y eso significa decirte a ti mismo que tu grup va a ser el número uno, no el número dos. Eso lo teníamos bien claro. Además, todos teníamos un gran ego.
Éramos muy testarudos en eso. Queríamos que la gente supiera que éramos una banda a tener en cuenta. Y también teníamos todas estas ideas para mostrar nuestra originalidad.
Has de empezar con algo escandaloso; de hecho, ésa es la mejor manera de que el público se entere de que estás metido en la escena musical. Has de intentar que el público sepa de tu existencia, y el escándalo y el impacto siempre han existido. Salíamos en las portadas sin ropa, muy maquillados, con las uñas pintadas de negro y todas esas cosas. En esa época, aquello resultaba impactante como cualquier otra cosa.
Considero que la imagen es siempre una parte integral de la promoción. Ya sea algo artificial, o lo que sea, al final acabas desarrollando tu propio institno sobre ese asunto. O bien se trata de un truco que no ha funcionado, o bien es algo de lo qe puedes sacar provecho. Todo es una estrategia. Pero siempre ha de haber una cierta cantidad de arrogancia y ego.
Cuando juntamos el grupo por primera vez, creo que mucha gente estaba realmente sorprendida porque pensaba que los grupos pop normalmente los formaban ex camioneros muy cortos de miras, que estaban hartos de estar en el paro y que en vez de eso habían decidido triunfar en el mundo del pop. Nosotros éramos una de esas bandas que iban a quedarse con un trozo de la tarta. Íbamos a conseguirlo. Sabíamos que podíamos hacerlo.
No estábamos simplemente JUGANDO en la escena musical. Dijimos: "De acuerdo, vamos a arriesgarnos con el rock y vamos a ganarnos realmente la vida con esto, nada de medias tintas". Todos íbamos aún a la universidad y todos teníamos buenas carreras en potencia, y no estábamos preparados para contentarnos con el segundo puesto si íbamos a abandonar todas las calificaciones que habíamos logrado en otros campos. Queríamos lo mejor. No era una cuestión de querer dominar el mundo, aunque sé que probablemente dábamos la impresión de ser unos capitalistas.
Esperábamos llegar a lo más alto y no íbamos a contentarnos con menos. Ninguno de nosotros quería estar atado a un trabajo de nueve a cinco. Sin duda, yo sabía que lo teníamos todo, en términos musicales. Éramos lo suficientemente originales y empezamos a demostarlo. No éramos el tipo de banda que podría decir: "De acuerdo, vamos a hacer esto, pero si no sale bien seguiremos los pasos de lo que otros estén haciendo". No. Ésa no es la manera correcta de haberlo. No íbamos a meternos en el negocio musical si no éramos lo suficientemente serios como para poner toda la carne en el asador. Decidimos que primero acabaríamos nuestros cursos, lo que implicaba esperar un año y medio, y si para entonces seguíamos juntos, significaba que íbamos en serio.
Por esa época decíamos: "Hagamos que sea interesante. Intentemos incorporar los diversos conocimientos que hemos adquirido". No éramos unos esnobs, simplemente íbamos con mucho cuidado. Queríamos mostrarnos con elegancia. Incluso aunque aún no éramos NADIE, pensamos que debíamos mostrarnos así.Supongo que, en ralidad, sí ERA algo snob. No queríamos que Queen fuera el grupo de TODO EL MUNDO, sino que fuera sólo para unos cuantos elegidos al principio.
Desde el principio supe que íbamos a ser muy grandes (y lo fuimos). Nunca tuve niguna duda al respecto. Nunca. Sencillamente sabía que lo lograríamos, y así se lo decía a cualquiera que me lo preguntase. Has de tener ese tipo de confianza en este negocio. Si te gusta lo mejor de lo mejor, y todas esas cosas bonitas, has de tener esa confianza para ir a por ello.
Soy el único del grupo que proviene de un ámbito artístico. Los demás vienen del ámbito científico: Roger, de la biología, John, de la electrónica, y Brian, de la física. Nunca en mis sueños más descabellados hubiera imaginado que alguien como Brian, un astrónomo especialista en infrarrojos, cogería una guitarra y se convertiría en un rockero, ¡y mira lo que ha ocurrido!
Fui a la facultad de Bellas Artes con la impresión de que conseguiría mi diploma, lo cual ocurrió, y que luego me convertiría en un ilustrador, esperando ganarme la vida como artista FREELANCE. La música era siempre algo secundario, pero, de alguna manera, fue cogiendo más terreno. Cuando acabé mis estudios como ilustrador estaba hasta las narices de eso. Estaba hasta AQUÍ. Pensé: "No creo que pueda ganarme la vida con esto porque mi mente no conecta con eso". Así que pensé en pasarlo bien con la música durante un tiempo. Todo el mundo quiere ser una estrella, así que pensé que si podía seguir adelante, ¿por qué no?
Y luego, después de un tiempo viene el momento en el que tomas una decisión, en el que has de arriesgarte; o bien te dices, "voy a hacer esto, y voy a concentrarme en esto", o no. Y al final si lo hicimos.
Tuvimos que esperar bastante tiempo (no sólo tenía que decidirme yo). Gente como Brian, John y Roger tenían que considerar sus carreras. Así que tenían que tomarse ciertas decisiones muy vitales e importantes. Éste es un empleo a JORNADA COMPLETA, no un hobby. En cierto modo fue una muy buena inspiración; sencillamente pensamos que habíamos dejado atrás nuestros títulos académicos y que ahora nos íbamos a dedicar a esto. Así que... ¡Aquí estamos! No me puedo quejar en absoluto.
Mis padres se escandalizaron cuando les dije lo que tenía pensado hacer, pero ahora que ven que estamos ganando dinero parecen estar bastantes felices con eso.
(PRÓXIMAMENTE, CAPÍTULO 2)
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Post introductorio del libro: Freddie Mercury, Su Vida Contada Por Él Mismo
Éste será, probablemente, mi mayor trabajo en El Blog De Queen.
Lo que voy a hacer, a partir de hoy, es ir COPIANDO a mano, el libro de nuestro ídolo musical: Freddie Mercury, Su Vida Contada Por Él Mismo.
Este libro fue recopilado y editado por Greg Brooks y Simon Lupton, y el prefacio pertenece a Jer Bulsara, madre de Freddie Mercury (Nota de Tapa). Pertenece a la editorial Manon Troppo. La traducción es de Jordi Planas y el libro fue impreso en España.
Bueno, dejando de lado las fuentes, voy a explicar como será esto:
Voy a publicar el libro POR PARTES. Sepan entender que tiene casi 200 hojas, y no es un trabajo de un día nomás.
Si veo interés en el asunto, y me dejan sus comentarios sobre el tema (voy a hablar con Nano para que los habilite), seguiré entregando las ediciones.
Si por alguna razón no se pueden habilitar, dejo mi CORREO para que me escriban si así lo desean, o mi FLOG .
Sin más que agregar gente, ya me estoy poniendo a escribir el libro. Si Dios quiere... el día de hoy tendrán la introducción de los autores, el prefacio de Jer Bulsara, la dedicatoria del libro... y el primer capítulo :) .
Saludos!!!!
Otro post innecesario... de tantos
Foto extraída de mi humilde flog
Puse ese título porque no se me ocurrió otro. No necesariamente el mismo refleja la realidad. ¿O sí?.
Hola gente. Les habla el Nano. Injustamente llamado Chantástico. Les quiero hablar de varias cosas. ¿Para qué?. No sé.
Les hablaré del blog en sí. Estoy viendo el futuro del mismo, qué pasará con los "contribuyentes" y todo ese asunto. Yo por lo menos creo que me centraré en las crónicas afines a Queen. Sólo eso. Hace un tiempo lejano expliqué el por qué no subo más descargas, así que me relajaré y escribiré esos discursos que casi siempre me sientan bien.
Voy a aplicar una política que usan algunos canales en la TV, por ejemplo. Por más que sea algo incómodo y tedioso, postearé al azar, videos que alguna vez fueron posteados acá, con el propósito único de que recuerden esos momentos gratos, si es que los hubo, que vieron en algunos videos del blog. Eso de postear cosas repetidas vendría siendo algo así como un "random post" para mantener "actualizado" el blog. Pero no faltarán los posts nuevos que, insisto, serían crónicas. Y subiría alguna descarga SÓLO si se trata de algo novedoso y no repetido.
Los comentarios volverán pronto. Eso sí, los que incomoden al autor o a alguien en especial serán borrados. Nunca fui (o casi nunca) de borrar comentarios para fomentar la libertad de expresión. Pero esa misma libertad se manosea y sobrepasa así que de momento no hay comentarios, pero lueguito se reabrirán.
Quizás quizás, se repetirían las entregas de "fotos interesantes". Verdaderamente interesantes, no fotos que suponen serlo y no lo son. Rarezas que eran costumbre sólo acá en el blog y que eran bien recibidas por la mayoría.
Me centro ahora en lo que es fielmente QUEEN + PR. Últimamente he visitado la página de QueenOnline, y gracias a ello, iba a postear acá en el blog parte de sus novedades, pero sólo hoy se me dio el tiempo libre. Lo más llamativo se remite al disco. Anteayer (28/4), QOL informó sobre la aparición de Q+PR en la revista Classic Rock. Serán tres páginas en una entrevista con Taylor, Dr. May y Rodgers.
Gracias a datos de QOL, se puede confirmar a 5 canciones del nuevo disco: los ya conocidos C-Lebrity y Say It's Not True. La novedad recae en tres temas: Call Me, We Believe y Whole House Rocking. Además, Q + PR usará como promoción el tema Runaway, canción popularizada por Del Shannon (Charles Weedon Westover) a principio de los años '60. Sin embargo, el cover no irá en el disco.
También se anunciaron 4 nuevas fechas para el tour europeo del segundo semestre. 4 nuevas paradas (1 en octubre y 3 en noviembre), todas en territorio británico. ¿De Latinoamérica?. Nada, POR AHORA.
No acostumbro hablar de juegos. Pero hoy hago una salvedad. Resulta que se ha hablado mucho del GRAND THEFT AUTO 4 (GTA 4), celebérrimo juego para las consolas Play Station 3 y Xbox 360, que es conocido por su alto nivel de ventas y por sus elementos psicodélicos, calentones y musicales. Quiero enfatizar, en todo caso, lo musical. Resulta que ONE VISION, el archiconocido primer track de AKOM, será uno de los tantos temas que estarán en este absorbente juego. Excelente es que hayan canciones de la Reina en juegos de video. Y mejor si estos juegos son tan requeridos, aunque me gustaría que a futuro, alguna versión del Pro Evolution Soccer tenga canciones de ese nivel. Más de esto lo pueden ver en la página oficial del "chascón"
Fue un post medianamente corto. Me voy, chau, suena "La Mano De Dios". Maradó, Maradó...
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