Queen en Brasil y España

Por lo menos este año, Queen (o lo que queda del grupo) visitará Brasil y España en el segundo semestre de este año. Pero sabemos que hace ya un buen tiempo, cuando Freddie vivía con su típico mostacho, Queen visitó estos dos países. Acá les dejo dos videos: uno de Queen en Sao Paulo, en 1981, y otro breve en Barcelona, en 1986.





Después postearé algunos discursos o sermones que me han enviado al mail (tengo 3 pendientes). Si alguien gusta escribirme al correo, sobre algún tema que no haya sido evaluado en el blog, hágalo con confianza.

Este blog, por lo menos de mi parte, no será posteado con la frecuencia de antaño. Hay razones que algunos ya manejan. Y otras de nula incumbencia...

Premio sobre un tren

En este video se ve a Queen recibiendo un premio sobre un tren es del año 1982. Disfrútenlo!



Si lo quieres descargar lo puedes hacer desde aqui, y si lo quieres ver necesitas este programa.

Ficha Técnica: A Night At The Opera

A Night At The Opera

RESEÑA

Si la idea es resumir a este disco en pocas palabras, algunos optarían por lo más simple y dirían que este es el mejor disco de Queen. De hecho, en los ránkings que señalan a los mejores álbumes de todos los tiempos, es algo frecuente ver al álbum que conocemos como A Night At The Opera, álbum lanzado el 21 de noviembre de 1975 (11 días después, en los Estados Unidos). En los ránkings británicos, ingresó 22 días después de su lanzamiento, alcanzando de inmediato el #2 puesto en los charts. 2 semanas después, llegaría a la #1 posición en los top 60 del Reino Unido, permaneciendo en total 50 semanas en la vanguardia de la música británica.

Naturalmente, por lo ambicioso del álbum, esta noche en la ópera se lanzó en varios países del mundo, incluidos nuestros países latinoamericanos. Los mismos fueron pioneros en presentar elementos distintos a lo convencional. Por ejemplo, en Argentina, se dio el caso que el álbum se llamó Una Noche En La Ópera, tanto en cassette como en LP. En Chile, se omitieron dos tracks en el LP: '39 y Sweet Lady, y en Uruguay, la carátula no incluía el clásico logo zodiacal del álbum. En países latinos, el disco fue lanzado, además, en Brasil, México, Perú y Venezuela.

Pero esos son detalles. En sí, el disco fue muy bien evaluado. Pero para tal efecto, tuvo un plus que pasó a ser más que poderoso: Bohemian Rhapsody, canción que para muchos es, derechamente, la mejor de todos los tiempos. Mucho peso tiene este temazo. Es más, en uno de esos pocas canciones queeneras que todos conocen, algo así como un We Will Rock You o un We Are The Champions. Conocido, y a su vez, bien catalogado. También fue el pionero en el tema de los videos clips. 3 semanas antes del lanzamiento del álbum, Bo Rhap se lanzó como single, alcanzando la #1 posición en los charts británicos.

De hecho, 11 días del lanzamiento de A Night At The Opera, Queen representó este video histórico, dirigido por Bruce Gowers en los Elstree Studios. Según contaría el mismo Gowers hace 9 años, el video le tomó hacerlo en 3 horas, empezando, más o menos, a las 7 y media, paa terminarlo a las 10:30. 15 minutos después, coronaría el fin del trabajo con cerveza.

En serio.

Este video, sin quererlo, rememoró las grandes épocas del disco Queen II, sobre todo con las escenas de los 4 rostros en el fondo oscuro cantando al unísono, representando la imagen clásica tomada por Mick Rock.

En síntesis, Bo Rhap pasó a gustarle a muchos por ser una especie de canción con varias etapas distintas en la misma, fusionando rock, balada y ópera en un híbrido monumental, directo para ser inmortal. Un tema depurado, precioso, ambicioso, genial, único. ¿En qué momento Freddie habrá compuesto esto?. No lo sabemos. Lo único que sabemos es que ese instante fue bendito y lo agradeceremos para siempre.

El peso e importancia de Bo Rhap en este disco fue contundente. Pero así y todo, el penúltimo track de A Night At The Opera no fue lo único descollante. Si se trata del género, por ejemplo, de las baladas, Queen estuvo a la altura con la obra de Mercury que se hizo llamar Love Of My Life, canción que tuvo una directa dedicatoria y una insoslayable emoción. Una preciosidad de canción, alimentada con el piano Bechstein de Freddie, además de su voz algo femenina, y con el bendito acompañamiento de May. ¿Será la mejor balada de Queen?. No lo sé. Es indiscutiblemente, un temazo.

Pero antes de Love Of My Life, viene una de las creaciones menos valoradas de Queen. Poco valorada, injustamente, porque de por sí es una auténtica obra maestra. Muchos lo citan como el tema más largo de Queen (descontando el Track 13 de Made In Heaven). Hablo de The Prophet's Song, temón de autoría de May, experto en la creación de obras maestras.

Por algo era de Queen.

Más de 8 minutos hacen de esto un manjar para los que valoran lo que hizo Queen. Si bien Freddie usó una voz especial en Love Of My Life, para The Prophet's Song se cambió radicalmente a algo mucho más poderoso y enérgico, complemento perfecto para hacer de este tema algo único. Pero subvalorado.

Si revisamos detenidamente el disco, vemos que empieza con todo. Al igual que Love Of My Life, también resultó ser una dedicatoria, pero mucho más punzante. Hablo de Death On Two Legs, tema que escribió Queen en honor a un desagradable personaje que ojalá la Reina nunca hubiese conocido. Independiente del mensaje de la canción, la canción agrada a muchos.

En esta joya del álbum también vemos a dos canciones freak pero no por ello, despreciables: Lazing On A Sunday Afternoon y Seaside Rendezvous. Temas simpáticos y algo cortos, que me hacen acordar en algo a The Fairy Feller's Master-Stroke. Destacan la voz "con efecto" que tiene Mercury en Lazing... (además del espectacular final con Brian) y lo pegajoso de Seaside..., con aires a Bring Back That Leroy Brown.

Roger Taylor y John Deacon tuvieron aportes soberbios. El blondo colaboró, por ejemplo, con I'm In Love With My Car. Aunque Roger negara que esa creación aludía a su gusto por el mundo tuerca, se asume que algo de las inconfudibles preferencias de Taylor se plasman, quizás sin quererlo, en el tercer track de A Night At The Opera. Y John tuvo su momento consagratorio con You're My Best Friend, otra dedicatoria más en este álbum. Dedicatoria a la esposa ferviente de John Richard. Esta era la segunda composición de Deaky en Queen (la primera fue Misfire), en la que usa, por primera vez, un piano eléctrico. Si calificamos a esta canción en una palabra, el asunto es fácil: suave.

Además, hay otras tres creaciones de May: 39', Sweet Lady y Good Company. De hecho, en dos de ellos, Brian intervino directamente como voz principal. La canción en la que no lo hizo, Sweet Lady, fue algo criticada, sobre todo por su letra y por no convencer completamente a muchos. Y el último aporte del chascón fue en los arreglos de God Save The Queen, que no es más que otra cosa que el himno británico, pero sin letras, a modo de instrumental.

Revisando y revisando este álbum, nos percatamos que es algo puramente sofisticado, sello inconfundible del Queen setentero que muchos prefieren. El Queen del pelo largo que se perfeccionó abruptamente, y que parecía que ya no podía superarse más. Este álbum marca un hito en Queen. Un disco pretencioso, exquisito y a veces inefable. Es que es demasiado...

Sonará extraño pero no sé si éste sea mi álbum predilecto. Pero tiene con qué serlo. Si ya lo es en muchos, por algo será.

APUNTES


  • No sé si es casual o intencional, pero '39 es, efectivamente, el 39º tema de Queen en estudio. Además, es el título más corto de Queen en cualquiera de sus canciones.


  • El título del álbum es de una película homónima de Groucho Marx, del año 1935.


  • Este tema se grabó en 6 estudios distintos. Un abuso.


  • Fue el primer álbum en estar en el número 1 de los charts británicos.


  • Este álbum marcó el debut de algunos instrumentos en Queen: arpa, koto, ukelele y piano eléctrico. No confundir el ukelele con el "ukelele-banjo" que se había usado en el álbum anterior.


  • Brian tuvo que perfeccionarse en el arpa, exclusivamente, para su performance en Love Of My Life.


  • Bohemian Rhapsody es especial. Tanto así que tiene la particularidad de no tener ninguna de las palabras de su título en la letra de la canción.


  • Si Bo Rhap pudo haber tenido otro título, ese debió haber sido Fred's Thing (influencias, no suficientes, de Roy Thomas Baker).



DATOS

LANZADO EN: 21 de noviembre de 1975

GRABADO: Entre el 24 de agosto y el 20 de noviembre de 1975, en 6 estudios distintos: Rockfield Studios (Monmouth, Gales), Sarm East Studios (Aldgate), Scorpio Studios (Londres), Lansdowne Studios (Londres), Roundhouse Studios (Londres), Wessex Studios (Londres) y Olympic Studios (Barnes).

PRODUCIDO POR: Queen y Roy Thomas Baker

INGENIEROS: Mike Stone y Gary Lyons

MÚSICA y LETRAS: Brian May, Freddie Mercury, Roger Taylor, John Deacon y Henry Purcell (éste último, en God Save The Queen hace ya muchos años).

ARREGLOS: Queen

INTÉRPRETES:

Batería y percusión: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Contrabajo: John Deacon
Guitarra acústica: Brian May
Guitarra eléctrica: Brian May
Ukelele: Brian May
Koto: Brian May
Arpa: Brian May
Piano acústico: Freddie Mercury
Piano jangle: Freddie Mercury
Piano eléctrico: John Deacon
Voces principales: Freddie Mercury, Roger Taylor y Brian May
Coros: Queen
Efectos vocales: Freddie Mercury y Roger Taylor

CANCIONES DEL ÁLBUM:

1. Death On Two Legs (Dedicated to...) (Mercury) 3:43
2. Lazing On A Sunday Afternoon (Mercury) 1:07
3. I'm In Love With My Car (Taylor) 3:05
4. You're My Best Friend (Deacon) 2:50
5. '39 (May) 3:31
6. Sweet Lady (May) 4:02
7. Seaside Rendezvous (Mercury) 2:13
8. The Prophet's Song (May) 8:20
9. Love Of My Life (Mercury) 3:37
10. Good Company (May) 3:23
11. Bohemian Rhapsody (Mercury) 5:53
12. God Save The Queen (Arreglos por May) 1:12

En el LP, el primer lado tenía 7 canciones. El segundo, 5.

* Hollywood Records, para el disco lanzado en 1991, agregó 2 tracks:

1. I'm In Love With My Car (1991 Bonus Remix, por Mike Shipley) (Queen) 3:28
2. You're My Best Friend (1991 Bonus Remix, por Matt Wallace) (Queen) 2:50

CANCIÓN MÁS CORTA:

Lazing On A Sunday Afternoon (1:07)

CANCIÓN MÁS LARGA:

The Prophet's Song (8:20)

DURACIÓN:

42:59

VIDEOS CLIPS:

Todas las canciones tenían sus videos clips, la mayoría, a modo de collage, y aparecieron en la edición especial de los 30 años de A Night At The Opera, en el 2005. Todo ello fue dirigido por Simon Lupton y Rhys Thomas. Aunque hubo otros que ya tenían versiones en video anteriormente:

Bohemian Rhapsody:

El clásico video de Bohemian Rhapsody apareció en varias colecciones: Greatest Flix y Greatest Video Hits 1 son dos claros ejemplos. Hay otra versión para Wayne's World, armada en 1992.

You're My Best Friend:

Bruce Gowers, al igual que en Bo Rhap, dirigió este video en abril de 1976, en los Elstree Studios. Lo llamativo es el exceso de velas, las mismas que nos reocrdarían inequívocamente a Who Wants To Live Forever. Video ampliamente requerido, que apareció, al igual que Bo Rhap, en Greatest Flix, y Greatest Video Hits 1.

I'm In Love With My Car:

Hay una versión para Queen Rocks. Se ve a Roger en Buenos Aires (28-2-81) y Londres (26-12-1979), además de algunas tomas de autos viejos en carreras y otras facetas. Armado por los DoRo en 1998.

CANCIONES EN VIVO:

De las 12 canciones de este disco álbum, probablemente 2 nunca tocadas en vivo: Seaside Rendezvous y Good Company

GIRA PROMOCIONAL:

En la gira para la promoción para A Nigh At The Opera, hubo 77 conciertos entre noviembre de 1975 y abril de 1976, en el Reino Unido, Canadá, Estados Unidos, Japón y Australia. Los conciertos empezaban con Bohemian Rhapsody y terminarían con God Save The Queen. Este último suceso pasó a ser costumbre en los conciertos posteriores de Queen.

AUTORES ACREDITADOS:

Freddie Mercury (5)
Brian May (4)
Roger Taylor (1)
John Deacon (1)

La canción restante (God Save The Queen) tiene como créditos a los arreglos que hizo Brian May en esta especide cover del himno británico.

PAÍSES EN LOS QUE SE LANZÓ EL ÁLBUM:

31: Alemania, Argentina, Australia, Brasil, Bulgaria, Canadá, Corea Del Sur, Chile, EE.UU., España, Filipinas, Francia, Grecia, Holanda, India, Israel, Italia, Japón, México, Nueva Zelanda, Perú, Polonia, Portugal, RU, Rusia, Sudáfrica, Suecia, Taiwán, Turquía, Uruguay, Venezuela

MEJOR POSICIÓN EN LOS CHARTS:

#1 (Australia, Finlandia, Irlanda, Holanda, RU), #2 (España), #4 (Estados Unidos, Noruega), #5 (Alemania), #9 (Austria, Japón), #10 (Suecia).

SINGLES BRITÁNICOS:

Bohemian Rhapsody / I'm In Love With My Car (#1, 31 de Octubre de 1975)
You're My Best Friend / '39 (#7, 18 de Junio de 1976)

DATOS POR CANCIÓN:

1. DEATH ON TWO LEGS:

Compuesta en: 1975

Autores:
Letras y música: Freddie Mercury
Arreglos: Freddie Mercury

Género: Rock progresivo/Art Rock

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Piano acústico: Freddie Mercury

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Coros: Roger, Freddie y Brian

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingeniero: Mike Stone y Gary Lyons

Mezclas: Freddie Mercury y Roy Thomas Baker

Grabado y mezclado: en 1975, en los Sarm East Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra eléctrica Red Special
Piano acústico Bechstein


2. LAZING ON A SUNDAY AFTERNOON:

Compuesta en: 1975

Autores:
Letras y música: Freddie Mercury
Arreglos: Freddie Mercury

Influencias de: The Beatles

Género: Music-Hall

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Piano acústico: Freddie Mercury

Voces:
Voz principales: Freddie Mercury
Coros: Freddie Mercury

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingeniero: Mike Stone y Gary Lyons

Mezclas: Freddie Mercury y Roy Thomas Baker

Grabado: en 1975

Mezclado en: noviembre de 1975, en los Sarm Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra eléctrica Red Special
Piano acústico Bechstein


3. I'M IN LOVE WITH MY CAR:

Compuesta en: 1975

Autores:
Letras y música: Roger Taylor
Arreglos: Roger Taylor

Género: Hard Rock

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Piano acústico: Freddie Mercury

Voces:
Voz principal: Roger Taylor
Coros: Roger Taylor

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingeniero: Mike Stone y Gary Lyons

Mezclas: Roger Taylor y Roy Thomas Baker

Grabado: en 1975

Mezclado en: noviembre de 1975, en los Sarm Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra eléctrica Red Special
Piano acústico Bechstein


4. YOU'RE MY BEST FRIEND:

Compuesta en: 1975

Autores:
Letras y música: John Deacon
Arreglos: John Deacon

Género: Pop

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Piano eléctrico: John Deacon

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Coros: Queen

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingeniero: Mike Stone y Gary Lyons

Mezclas: John Deacon y Roy Thomas Baker

Grabado: en 1975

Mezclado en: noviembre de 1975, en los Sarm Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra eléctrica Red Special
Piano eléctrico Wurlitzer


5. '39:

Compuesta en: 1975

Autores:
Letras y música: Brian May
Arreglos: Brian May

Género: Skiffle Rock

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Pandereta: Roger Taylor
Contrabajo: John Deacon
Guitarra acústica: Brian May
Guitarra eléctrica: Brian May

Voces:
Voz principal: Brian May
Coros: Queen

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingeniero: Mike Stone y Gary Lyons

Mezclas: Brian May y Roy Thomas Baker

Grabado: en 1975

Mezclado en: noviembre de 1975, en los Sarm Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Pandereta Ludwig
Guitarra acústica Ovation
Guitarra eléctrica Red Special
Contrabajo (no se dispone de más información)


6. SWEET LADY:

Compuesta en: 1975

Autores:
Letras y música: Brian May
Arreglos: Brian May

Género: Hard Rock

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May

Voces:
Voz principal: Freddie
Coros: Roger, Freddie y Brian

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingeniero: Mike Stone y Gary Lyons

Mezclas: Brian May y Roy Thomas Baker

Grabado: en 1975

Mezclado en: noviembre de 1975, en los Sarm Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra eléctrica Red Special


7. SEASIDE RENDEZVOUS:

Compuesta en: 1975

Autores:
Letras y música: Freddie Mercury
Arreglos: Freddie Mercury

Género: Music-Hall

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Triángulo: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Piano acústico: Freddie Mercury
Piano Jangle: Freddie Mercury

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Coros: Freddie Mercury
"Woodwind Vocals": Freddie Mercury (equivalentes a instrumentos de viento y madera, como la flauta dulce y el clarinete)
"Brass Vocals": Roger Taylor (equivalentes a instrumentos de viento y metal, como la trompeta)

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingeniero: Mike Stone y Gary Lyons

Mezclas: Freddie Mercury y Roy Thomas Baker

Grabado: en 1975

Mezclado en: noviembre de 1975, en los Sarm Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Triángulo Ludwig
Bajo de precisión Fender
Piano acústico Bechstein
Piano Jangle Chappell


8. THE PROPHET'S SONG:

Compuesta en: 1975

Autores:
Letras y música: Brian May
Arreglos: Brian May

Género: Rock Progresivo

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Guitarra acústica: Brian May
Koto: Brian May

Voces:
Voz Principal: Freddie Mercury
Coros: Queen

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingeniero: Mike Stone y Gary Lyons

Mezclas: Brian May y Roy Thomas Baker

Grabado: en 1975

Mezclado en: noviembre de 1975, en los Sarm Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra eléctrica Red Special
Guitarra acústica Gibson
Koto, instrumento de cuerdas japonés (no hay más datos)


9. LOVE OF MY LIFE:

Compuesta en: 1975

Autores:
Letras y música: Freddie Mercury
Arreglos: Freddie Mercury

Género: Balada con piano

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Guitarra acústica: Brian May
Arpa: Brian May
Piano acústico: Freddie Mercury

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Coros: Freddie Mercury

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingeniero: Mike Stone y Gary Lyons

Mezclas: Freddie Mercury y Roy Thomas Baker

Grabado: en 1975

Mezclado en: noviembre de 1975, en los Sarm Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra eléctrica Red Special
Guitarra acústica Gibson
Piano Bechstein
Arpa (no más datos)


10. GOOD COMPANY:

Compuesta en: 1975

Autores:
Letras y música: Brian May
Arreglos: Brian May

Influencias: George Formby

Género: Dixieland

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Ukelele barítono: Brian May

Voces:
Voz principal: Brian May
Coros: Brian May

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingeniero: Mike Stone y Gary Lyons

Mezclas: Brian May y Roy Thomas Baker

Grabado: en 1975

Mezclado en: noviembre de 1975, en los Sarm Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra eléctrica Red Special
Ukelele Aloha


11. BOHEMIAN RHAPSODY:

Compuesta en: 1975

Autores:
Letras y música: Freddie Mercury
Arreglos: Freddie Mercury

Influencias de: The Beatles

Género: Rock progresivo/Art Rock

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Gong: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Piano acústico: Freddie Mercury

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Coros: Freddie Mercury
Sopranos: Freddie y Roger
Altos: Freddie, Roger y Brian
Tenores: Freddie, Roger y Brian
Cantante bajo: Freddie

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingeniero: Mike Stone y Gary Lyons

Mezclas: Brian May y Roy Thomas Baker

Grabado: en 1975, en los estudios Rockfield (Monmouth), Scorpio, Wessex, Roundhouse y Sarm East (Londres)

Mezclado en: octubre de 1975, en los Sarm Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Bajo de precisión Fender
Gong Paiste
Batería Ludwig
Guitarra eléctrica Red Special
Piano acústico Bechstein


12. GOD SAVE THE QUEEN:

Autores:
Arreglos: Brian May

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Timbales acústicos: Roger Taylor
Guitarra eléctrica: Brian May
Piano acústico: Brian May (sólo en el demo)

No hay más datos porque algunos aparecidos en BD no calzan, aparentemente, con la realidad.

SEGUIR LEYENDO...

Power To Love (The Cross)



Siguiendo con el propósito de no subir "lo mismo de siempre", les dejo otro video de The Cross. Esta canción es el sexto track del álbum Mad, Bad And Dangerous To Know, y ha de llamarse Power To Love, tema compuesto por Joshua J. Macrae, Clayton Moss y Peter Noone, tres de los integrantes de The Cross (los otros dos eran Taylor y Edney). Este video tiene la particularidad de ser el único video de The Cross en ser dirigido por los DoRo, o los Torpedo Twins (Rudi Dolezal y Hannes Rossacher), los mismos que dirigieron varios videos de Queen. Así que el video algo de bueno debe tener. Bájenlo de este poderoso link.

Este video se hizo en diciembre de 1989 en Alemania, país en el que The Cross tenía demasiados seguidores. Quizás, más que en el Reino Unido. ¿Por qué?. No lo sé.

Siguiendo con el temita de los errores en material queenero. Fíjense en estas dos fotos:

Tres cassettes de Queen en Chile

Tres cassettes de Queen en Chile


Son dos cassettes de Innuendo que se lanzaron acá en Chile. Y los dos tienen tres errores, que son los mismos en cada cassette. El que lo note, lo sabrá ;). Fue otro descuido imperdonable.

Y son bastantes los errores a nivel mundial. Los mismos los podrán ver en la nueva página queenera que SE VIENE. Bueno, eso y más, porque el contenido que está contemplado para exhibirse en esa web es bastante. Eso espero...

Ya se viene la ficha técnica de A Night At The Opera. No la he subido por problemas personales, ajenos a vuestra incumbencia. Por esos mismos asuntos, no podré postear muy seguido. En todo caso, la ficha ya está lista.

Si alguien no había visto este video, puede comentarlo POR ACÁ.

We Will Rock You (El Chavo Del Ocho)

Tres cassettes de Queen en Chile

Un post elementalmente freak, por donde se le mire.

Primero, pongan atención en la foto que encabeza esta entrada. Son tres cassettes de Queen, en sus versiones en Chile. Como podrán notar, hay un grosero error en el cassette del medio: Una Especie de Magia, o A Kind Of Magic. Es un error grosero lo que se hizo con la traducción de Princes Of The Universe. El yerro fue Princesa del Universo. Atroz, el colmo. Si alguien quiere confirmarlo, vea la siguiente foto:

Una especie de magia


Ya, ahora me voy al asunto del título. En el foro de MegaQueen vi este video que por lo menos a mí me gustó. Menos explicaciones, sólo veanlo ;)



Si quieren comentar el video.... POR ACÁ

Y este post también me sirve de agravante para postear más de la actualidad de Queen. O de Queen + PR:

En la página de Brian May, el chascón escribió esto:

MORE APOLOGIES!


[The list below is simply countries (and UK towns) from where people have written to Brian about no dates announced in those places in current 2008 list of concerts, and asking QPR to tour there.]

OK - I may as well get it over with now .... I sincerely apologise to:

Argentina
Australia
The Baltics
Belfast
Canada
Chile
Croatia
Denmark
Doncaster
Dublin
Finland
Greece
Ipswich
Japan
Manchester
Newcastle
New Zealand
North America - various States
Norway
Portugal
Romania
Sardinia
Sheffield
Singapore
Sweden
Ukraine

and the Staines Massif ....

and anyone else who feels neglected ... for not Queen + PR NOT announcing a tour date near enough to your arm-chairs. You know ... I didn't realise we would be upsetting so many people ... maybe it's best if we forget the whole thing .... ! ;-)

Soon !!

love
Bri

Y como siempre hay que dar las fuentes, esto lo pueden ver en ESTE LINK. Los que saben inglés, entenderán lo que quiere decir este escrito.

Ahora es hora de hablar algo del disco. Por más que algunas fuentes citen que el nuevo disco de Queen + PR se llame "The Cosmos Rocks", en directa alusión al nombre de la gira de Brian, Roger y Paul en continente europeo, esto puede prestar a confusiones. Al parecer, el nombre del disco AÚN NO está definido.

Ya hay algunos datos del nuevo disco. Como ya sabemos, en septiembre se lanza el álbum, que ya tiene algunos temas confirmados: Say It's Not True y C-Lebrity; esta última canción se dará a conocer el día 4 de abril. Lo otro confirmado es que en el disco hay contemplado, sí o sí, un cover. ¿Cuál?. No lo sé. Un ejemplo "podría" ser Red House, de Jimi Hendrix. Y otras tres canciones aún NO confirmadas son: Take Love, Warboys (A Prayer For Peace), ambas de autoría de Paul Rodgers, y The Call. Obviamente, lo NO confirmado es a modo de rumor.

Una nebulosa

Si alguien tiene dudas de qué es el fondo de la foto de arriba (de la gira de Queen + PR) en Europa, puede pasar POR AQUÍ ;)

Y si quieren ver un link realmente ÚTIL, vayan POR ACÁ.

Películas con participación de Queen

Algunas de las películas en las que Queen puso de su parte son Highlander


La película cuenta la historia de los Inmortales, humanos que sólo pueden morir mediante la decapitación y que han existido a lo largo de los tiempos. Uno de ellos, el protagonista del filme, es Connor MacLeod, del clan escocés MacLeod, mientras que su enemigo es conocido como el Kurgan; junto a ambos personajes, la película muestra o menciona a otros cuatro Inmortales, aunque parece claro que el número de los mismos sería mucho mayor. El destino de los Inmortales es combatir entre ellos en duelos para alcanzar el Premio, que obtendrá el vencedor del duelo final. La naturaleza exacta del Premio no queda clara, aunque parece consistir en poder escuchar y controlar los pensamientos de la gente, y poder así influir en los destinos del mundo a través de sus gobernantes.

Reparto

Mas info aquí

Aqui les dejo algunos links de descarga:

http://lix.in/263a9426
http://lix.in/62ec37a8
http://lix.in/ece3a1b2
http://lix.in/7a863f39
http://lix.in/56d3efd1
http://lix.in/01e6421e
http://lix.in/bf37702e
http://lix.in/3408ca48
http://lix.in/3f13de97
http://lix.in/77a58ce4
Subtítulos

Password: DarkWarez.Pl
Bonus:



Y otra es Flash Gordon

En 1980 se realizó una adaptación para el cine titulada Flash Gordon. Fue dirigida por Mike Hodges y contaba con Sam J. Jones como Flash, Melody Anderson interprentando a Dale Arden, Topol como el Dr. Zarkov, Max von Sydow como Ming, Timothy Dalton como el Príncipe Barin y Ornella Muti como Aura. La película es más conocida por su banda sonora compuesta e interpretada por el grupo musical Queen. Una de las frases de la película resume el hilo argumental de ésta: "Flash, te quiero, pero sólo tenemos catorce horas para salvar la Tierra." La película fue un fracaso comercial pero es la más conocida de las películas sobre el personaje.

http://lix.in/317f4bec
http://lix.in/f0a430a9
http://lix.in/25958cd4
http://lix.in/a136d83b
http://lix.in/8e5468cb
http://lix.in/a12f97bb
http://lix.in/eb756b4c
http://lix.in/0ef60e23
Subtítulos
Bonus:


PD: Bajenlos antes que mueran los links por inactividad ......... xD

Fuentes: www.taringa.net

http://es.wikipedia.org/wiki/Portada

New Dark Ages (The Cross)



En el año 1991, The Cross lanzó un disco llamado Blue Rock, disco que fue lanzado sólo en tres países: Alemania, Italia y Japón. Este disco iba a ser lanzado en territorio británico en noviembre de 1991, pero esto no se llevó a cabo por la muerte de Freddie.

Por ello, este disco es un tanto "descatalogado" por muchos, y no lo cuentan como disco oficial de The Cross. Otros sí. En fin... en ese disco, el segundo track era New Dark Ages, tema de autoría de Roger, y que contó con un video de apoyo. Al parecer, este video, dirigido por Paul Voss en 1991 en Londres, pasó a ser el último de The Cross.

Este post es sólo una mera excusa para informarle de algunos acontecimientos:

* Como dato casi cero aporte, se informa que no sólo Queen + PR tendría contemplados conciertos en Europa y en Brasil. Según QUEEN CONCERTS y otras webs, el trío tendría un concierto en Dubai, riquísima zona de los Emiratos Árabes Unidos. Las maravillas que hace el petróleo. No sólo les basta con hacer islas artificiales. Será el 14 de noviembre.

* Con respecto al nuevo disco de Queen + PR: el día 4 de abril, se presenta una nueva canción. C-Lebrity, de autoría de Brian May, se estrenará en el programa Al Murray's Happy Hour. Así que tienen que estar atentos.

* Yo no sé si este tipo de cosas servirán. Pero el que quiera revisar, y si es CHILENO o CHILENA, pase por ACÁ.

Un post innecesario (otra vez)


Tan innecesario que esta vez no habrá oportunidad de comentar en este post.

Esto es bien simple. Trataré de hacer un compendio de la actualidad queenera. O de lo que nos interesa o compete como queeneros que somos. Hay que partir, a modo casi obligado, con lo que muchos estaban esperando: la nueva gira de Queen + PR, para la promoción del primer disco en estudio de este trío. Esto ya apareció ayer temprano en QueenOnline

Nos consta que la información sobre el disco con temas inéditos (supuestamente) de Queen + PR estuvo en constante freno. Se hablaba que en tal fecha aparecerían más informaciones... y no pasaba nada; incluso, hubo rumores de muy mal gusto. Se habló hasta de un extenso nombre para el álbum, pero todo resultó ser una farsa. Y con la información genuina y veraz no pasaba nada, muy parecido a lo que pasa con la película de Freddie Mercury, de la que ya no se sabe casi nada. Capaz que ni se haga.

A lo que voy: por fin hay noticias certeras sobre el lanzamiento del nuevo material de Brian May, Roger Taylor y Paul Rodgers. El álbum será lanzado el día lunes 1 de septiembre de este 2008. Los que realmente estén interesados en adquirir el disco, tendrán que estar atentos a las novedades de este acontecimiento, que para muchos, es histórico. Tan histórico es sabiendo que será el primer disco inédito de la banda después de casi 13 años. El último fue Made In Heaven, cerrando el año 1995.

A estas alturas del partido, el dilema del nombre Queen + PR no ha aflorado.

Este cuento es más interesante cuando sabemos que 15 días después del estreno de este disco, Queen + PR empezará con una gira europea en Rusia. Es lo que conocemos como Queen + Paul Rodgers Rock The Cosmos 2008 Concert Tour.

El tour tiene tres etepas muy marcadas: la primera incluye 14 conciertos en 22 días, entre el 16/9 y el 7/10, en algunos países europeos, como la mencionada Rusia, Polonia, Alemania, Bélgica, Francia, Italia, Suiza y Holanda. La segunda es exclusivamente en territorio británico, con 6 conciertos en 9 días, entre el 10 y el 18 de octubre. Los países favorecidos son Inglaterra, Escocia y Gales. Y la tercera parte y final de este gira empieza el 22/10, para terminar el primer día de noviembre en Viena. Son 7 conciertos en 11 días, en países como España, Hungría, Serbia, República Checa y la aludida Austria. De hecho, España es uno de los países más favorecidos con todo esto, pues Queen + PR visitará tres de sus ciudades: Barcelona, Murcia y Madrid.


Si alguien quiere ver el listado de los conciertos y sus fechas, vayan a este topic del foro del blog, creado por el master Alan.

Tímidamente, algunos esperaban datos concretos sobre alguna eventual venida de Queen + PR a suelo latino. Si bien lo de Queen en Copacabana es casi un hecho, aún no se ha pactado nada del trío en América Latina. Aunque los que tienen más fe se pueden valer de aquello, después de haber leído lo que está ennegrecido:

Queen + Paul Rodgers Rock The Cosmos 2008 Concert Tour
Well, at least UK, Northern Eurasia, Central, Southern and Eastern Europe

With highly anticipated return to Latin America expected to follow.

Las esperanzas están. Todo dependerá de varias cosas...

Cambiando estrepitosamente de tema, les hablaré del "caso Gerson". Ya sabemos lo que le pasó al master Gerson, parte de mi especial "camaradería queenera". En vez de echarse a morir y lamentar lo sucedido con su extinto blog, el Gerson optó por lo más perseverante que tenía como opción: volver con todo. Y tiene todo nuestro apoyo. Total, son varios los merecidos seguidores que tiene el trabajo del Gerson, que ya está más de un año en la incipiente "blogósfera queenera", de la que muchos han participado. Lamentabemente, algunos eligieron no seguir. Es muy sano y necesario el regreso del Gerson y su blog, sobre todo, para los que se están afianzando lentamente con este grupazo que es Queen. Muchos nos estimulamos. Claro, con blogs como ÉSTE, cualquiera se entusiasma.

Cuento corto: el Gerson vuelve este DOMINGO. Así que tienen que estar atentos.

El siguiente punto es sobre el nuevo sitio queenero que se viene. Como no estoy muy acostumbrado a la mediocridad, a las cosas hechas a medias (independiente de las "buenas intenciones") y a otros ámbitos fútiles, la idea que ha prosperado tímidamente es emprender una aventura en una nueva página queenera.

Que ya está al aire.


Pero está incompletísima, le falta mucho contenido, porque hay un lógico agravante: la web misma tiene poco tiempo al aire. Es algo muy ambicioso, únicamente dedicado al fan acérrimo de la Reina. O ni tan acérrimo. Es que soy de la idea que Queen, con todo lo que se hizo, se merece un homenaje o tributo de sus fans a la altura de la banda. Es decir, algo más que bueno. A veces las intenciones son buenas, pero el producto final es insuficiente. Así que ojalá esta nueva página que, por lo menos en contenido, será mucho más completa que el blog, tenga éxito y sea seguida por los hinchas de la Reina. Eso espero, todo sea por el bien del fiel hincha queenero. Al Alan, por ejemplo, ya le consta de lo que estoy hablando. Vía MSN trataré de reclutar gente o voluntarios que quieran colaborar desinteresadamente con sus aportes. Esto será un genuino trabajo en equipo.

Y a propósito del blog. Damos por hecho que ahora se vienen constantemente las Fichas Técnicas. Van sólo 3, pero las demás ya serán estrenadas prontamente. Total, ya están listas en mi borrador. Estas fichitas sirven para saber datos útiles (o inútiles) de la banda. Por ejemplo, que la voz distorsionada de One Vision es de Brian May. O que John Deacon aparece en los créditos del primer álbum de Queen como Deacon John. O que la batería de The Invisible Man no es tal, es sólo producto de la magia de los sintetizadores. O que en el disco Furia, Brian citó textual en los créditos, una dedicatoria especial: To Anita, my eternal inspiration.

Y muchos datos más que irán leyendo con el paso del tiempo.

Saludos queeneros a los queeneros, valga la redundancia ;)

Ficha Técnica: Sheer Heart Attack

Sheer Heart Attack

RESEÑA

Ya en el año 1974, Queen se matriculó con Queen II. Sin embargo, ese mismo año, la Reina seguiría a full en su intención de ofrecernos más material de lujo. Era el turno de Sheer Heart Attack, álbum lanzado el 8 de noviembre de 1974, que alcanzó una interesante posición #2 en los charts británicos, estando 10 semanas en el top ten y 52 semanas en los ránkings del Reino Unido.

Si bien todos los trabajos de Queen poseían algo especial, el tercer álbum de Queen tenía bastante de eso. La seriedad que la banda plasmaba en Queen II se dejó bruscamente de lado. De hecho, siempre se dijo que Queen era una banda que a veces no se tomaba las cosas en serio, sobre todo por el contenido básico de muchas de sus canciones en las letras. Ya viendo la carátula de este álbum, se nota que el espíritu oscuro de Queen II se deja definitivamente de lado, en un álbum mucho más variado y un poco más prendido.

Con este certero ataque al corazón, aflora el "espíritu comercial" de Queen. Se hizo mucho más conocido y se abrió internacionalmente. Tanto así que la Reina empezó a ofrecer conciertos en países que Queen jamás había visitado antes: Suecia, Finlandia, Bélgica, España y Japón. El país nipón indica un caso especial: Queen se encariñó con este país, cosa que se fue acrecentando con el paso del tiempo. Para la gira de Sheer Heart Attack, Queen ofreció 8 conciertos en el archipiélago asiático.

Para esos efectos, hubo algo que ayudó mucho: 28 días antes del lanzamiento de Sheer Heart Attack, se lanzó el single Killer Queen, que tenía como B-Side a la "versión single" de Flick Of The Wrist, que era dos segundos más corta que la versión del álbum. Ese single alcanzó el puesto #2, estando 12 semanas en los charts. Killer Queen fue el tema que definitivamente hizo de Queen una banda más que interesante, y eso le hizo ganarse cierto reconocimiento, a sabiendas que no eran pocos los que ya criticaban al grupo por ser exageradamente bizarro en escena, más que nada, por lo estrafalario de su vestuario.

Es que claro, para muchos, Killer Queen es una de las mejores obras del Queen setentero. Quizás, lo mejor de este álbum. Lo descollante, de seguro, es escuchar a Freddie con su piano Chappell, a May en lo suyo con la RS y los coros tan infatigables y típicos de los que se podía jactar fácilmente Queen.

Se habló que este álbum es especial. Razones hay de sobra. En primer término, vemos la primera composición de Deacon en Queen: Misfire. No es el gran tema, pero por lo menos agrada, y con eso basta. Especial es también este álbum por el hecho de ser el primero en tener más de un single en suelo británico. Si el primero fue la "reina asesina", el segundo sería Now I'm Here (que tenía como B-Side a Lily Of The Valley), tremenda obra maestra de May. Él mismo se luce nuevamente con la Red, en una melodía contagiosa, otro recurso al cual recurría Queen en muchas de sus canciones. El poder musical se manifiesta también en Stone Cold Crazy, canción escrita por Freddie, pero acreditada a Queen, que pasó a ser la primera canción thrash metal de todos los tiempos.

Una rareza insigne en este álbum es Bring Back That Leroy Brown, canción entretenida y pegajosa. Dentro de todo lo freak y poco convencional de este music-hall, pasa a ser simpático y agradable para los queeneros, sobre todo por elementos como el pizzicato de John con su contrabajo. Y tenemos otra conexión. Tenement Funster/Flick Of The Wrist/Lily Of The Valley. A modo personal, me quedo lejos con Flick Of The Wrist, aunque su balada que le prosigue también se salva (Lily Of The Valley). A propósito de baladas, una que gusta a muchos es Dear Friends. A pesar de lo corto en duración y de su simpleza en cantidad de instrumentos (sólo se usa un piano), los coros le dan un toque más ameno a esta gran canción. Simple pero efectivamente buena.

De todo vemos acá. Hasta canciones con aires circenses, como Brighton Rock. Este tema es de la natural preferencia de los fanáticos de May, sobre todo, por el solo de Brian en pleno clímax de la canción, además de toda la energía de Taylor con su batería Ludwig.

Con todos estos pergaminos, la carrera de Queen fue en pleno ascenso. Aunque no fue de agrado de la banda la relación que tenía con la productora Trident. Queen ya era una máquina de hacer dinero, pero Freddie y compañía no percibían muchas de sus ganancias. Afortunadamente, Queen rompería con la Trident tiempo después.

Quizás, en este álbum, vemos a un Queen más festivo que versiones anteriores. Festivo, pero no en exceso, como se vería años después. La combinación de estilos no la perdieron, haciendo de este disco algo bastante heterogéneo y tolerable para los que gustan de la buena música. Dudo que esto haya sido mejor que Queen II, pero siendo de Queen, no es cualquier cosa, entendamos eso. Si ya Sheer Heart Attack era bueno, lo siguiente sería más sofisticado.

Y mejor.

APUNTES:


  • En los años '30, hubo una obra literaria, escrita por Graham Greene, llamada al igual que el primer track de este álbum: Brighton Rock.


  • Hay varios apuntes interesantes sobre Stone Cold Crazy. Fue la única canción del álbum escrita antes de los años 70's. La escribió Freddie en su época en Wreckage. Además, es la primera canción que Queen interpretó en vivo como grupo.


  • La primera canción "thrash metal" (algunos citan erróneamente trash) fue de Queen. Claro, otra vez Stone Cold Crazy aporta un dato interesante. Y lo otro raro: Stone Cold Crazy, a pesar de ser escrita por Freddie, fue acreditada a Queen, al igual que, por ejemplo, One Vision y los temas de los álbumes The Miracle e Innuendo.


  • Dear Friends tiene algo que lo hace simple; este tema tiene un solo instrumento: un piano acústico Bösendorfer, usado por el chascón May.


  • Es casi obligado en la música que el título sea nombrado en la canción. Eso NO ocurre con Tenement Funster. Cosa de revisar la letra de la canción y se darán cuenta.


  • Misfire marca el debut de John Richard Deacon en la composición de canciones en Queen. Hizo pocas, pero privilegió, ante todo, calidad por cantidad. Además, John tuvo el trabajo de tocar tres instrumentos distintos en esa canción: un bajo Fender, una guitarra acústica Ovation y una guitarra eléctrica Fender Telecaster.


  • La foto con aires psicodélicos fue tomada por Mick Rock, el mismo de la imagen clásica de la carátula de Queen II.


  • Bring Back That Leroy Brown, de por sí, es un tema especial. Una de las razones es la cantidad de instrumentos que se usaron; además de los mismos instrumentos de siempre, John usó un contrabajo, Brian aplicó lo suyo con un ukelele-banjo George Formby y Freddie se lució con su piano jangle Chappell.


  • Naturalmente, este disco tuvo muchas versiones, incluyendo una literal traducción para el título del álbum y sus canciones. Esto lo podemos ver en la edición argentina del disco en LP, en su tapa y contratapa.



DATOS

LANZADO EN: 8 de noviembre de 1974

GRABADO: Entre julio y septiembre de 1974 en 4 estudios distintos: Rockfield (Monmouth, Gales), Wessex (Highbury, Londres), Air (Londres) y Trident (Londres)

PRODUCIDO POR: Queen y Roy Thomas Baker

INGENIERO: Mike Stone

MÚSICA, LETRAS y ARREGLOS: Brian May, Freddie Mercury, Roger Taylor y John Deacon.

SELLOS DISCOGRÁFICOS: EMI

INTÉRPRETES:

Batería y percusión: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Contrabajo: John Deacon
Guitarra acústica: Brian May
Guitarra eléctrica: Brian May y John Deacon
Ukelele-banjo: Brian May
Piano acústico: Freddie Mercury y Brian May
Piano jangle: Freddie Mercury
Órgano: Freddie Mercury
Voces principales: Freddie Mercury, Roger Taylor y Brian May
Gritos: Roger Taylor
Coros: Queen y staff no acreditado

CANCIONES DEL ÁLBUM:

1. Brighton Rock (May) 5:09
2. Killer Queen (Mercury) 2:59
3. Tenement Funster (Taylor) 2:47
4. Flick Of The Wrist (Mercury) 3:19
5. Lily Of The Valley (Mercury) 1:43
6. Now I'm Here (May) 4:13
7. In The Lap Of The Gods (Mercury) 3:22
8. Stone Cold Crazy (Queen) 2:14
9. Dear Friends (May) 1:06
10. Misfire (Deacon) 1:50
11. Bring Back That Leroy Brown (Mercury) 2:16
12. She Makes Me (Stormtrooper In Stilettoes) (May) 4:09
13. In The Lap Of The Gods... Revisited (Mercury) 3:44

Para el LP, el primer lado contenía 6 canciones. El segundo, 7.

* Hollywood Records, para el disco lanzado en 1991, agregó 1 track:

1. Stone Cold Crazy (1991 Bonus Remix, por Michael Wagener) (Queen) 2:14

OTRAS CANCIONES:

La canción Sheer Heart Attack, del álbum News Of The World, fue inicialmente grabada para este álbum.

CANCIÓN MÁS CORTA:

Dear Friends (1:06)

CANCIÓN MÁS LARGA:

Brighton Rock (5:09)

DURACIÓN:

38:58

VIDEOS CLIPS:

Killer Queen: Hay dos versiones: la de Greatest Flix y una grabada en el Top Of The Pops, en 1974, para la BBC. El primer video muestra a los queenies con detalles afines a ellos, en una especie de "perfil", con fotos y todo, armado en 1981. Lo segundo es de octubre de 1974, grabado en los Shepherd's Bush Studios y dirigido por Robin Nash.

Stone Cold Crazy:

Hay tres videos para esta canción. Parte del video muestra algo de la presentación de la Reina en el Rainbow Theatre, en Londres, del 20 de noviembre de 1974. El video fue compilado en 1998 exclusivamente para Queen Rocks - The Video y en él suena una intro en vivo de este hit. Otro video, pero de menor importancia, es de un remix del año '91, hecho por Michael Wagener. El video incluye escenas de Queen y de una película llamada Encino Man (California Man). Este video data del año 1992. El tercero es de Classic Queen y es otro video collage más.

Now I'm Here: Usa dos videos muy parecidos: uno de Greatest Flix y otro de Queen The Rocks - The Video. Ambos muestran a Queen en el célebre Live At The Rainbow.

CANCIONES EN VIVO:

De las 13 canciones del álbum, aparentemente 5 no fueron tocadas en vivo: Tenement Funster, Lily Of The Valley, Dear Friends, Misfire y She Makes Me

GIRA PROMOCIONAL:

La friolera de 77 conciertos tuvo la gira promocional de Queen para Sheer Heart Attack, entre octubre de 1974 y marzo de 1975. Se empezó en el Reino Unido. Luego la banda se trasladó a algunos países europeos (Suecia, Finlandia, Alemania, Holanda, Bélgica y España). Más tarde, es el turno de Norteamérica, para finiquitar todo en Japón, con 8 conciertos en ese país. Cabe destacar que muchos conciertos se suspendieron: algunos en febrero y marzo en suelo americano, y otros en Noruega y Dinamarca se cancelaron por la simple razón de que un camión de tantos que usaba Queen para sus tours tuvo un accidente después de un concierto en Lund (Suecia).

AUTORES ACREDITADOS (CANCIONES):

Freddie Mercury (6)
Brian May (4)
Queen (1, es Stone Cold Crazy, que la escribió Freddie a fines de los '60)
Roger Taylor (1)
John Deacon (1)

PAÍSES EN LOS QUE SE LANZÓ EL ÁLBUM:

24: Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Corea del Sur, EE.UU., Francia, Holanda, Hong Kong, India, Italia, Japón, Malasia, México, Nueva Zelanda, Perú, Portugal, RU, Rusia, Singapur, Taiwán, Uruguay, Venezuela y Yugoslavia.

MEJOR POSICIÓN EN LOS CHARTS:

#2 (RU, 52 semanas en el chart), #12 (EE.UU., 32 semanas en el chart), #23 (EE.UU., 34 semanas en el chart)

SINGLES BRITÁNICOS:

Killer Queen / Flick Of The Wrist (#2, 11 de Octubre de 1974)
Now I'm Here / Lily Of The Valley (#11, 17 de Enero de 1975)

DATOS POR CANCIÓN:

1.BRIGHTON ROCK:

Compuesta en: 1973

Autores:
Letras y música: Brian May
Arreglos: Queen

Influencias de: Jimi Hendrix

Género: Rock progresivo

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Coros: Roger, Freddie y Brian

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingeniero y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Trident Studios y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra eléctrica Red Special


2. KILLER QUEEN:

Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: Freddie Mercury
Arreglos: Freddie Mercury

Influencias de: The Beach Boys, The Beatles

Género: Musichall

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Triángulo: Roger Taylor
Móvil de viento: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra acústica: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Piano acústico: Freddie Mercury

Voces:
Voz principales: Freddie Mercury
Coros: Roger, Freddie y Brian

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Triángulo Ludwig
Móviles de viento Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra eléctrica Red Special
Piano Jangle Chappell


3. TENEMENT FUNSTER:

Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: Roger Taylor
Arreglos: Roger Taylor

Influencias de: T-Rex

Género: Glam Rock

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra acústica: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Piano acústico: Freddie Mercury

Voces:
Voz principal: Roger Taylor
Coros: Roger Taylor

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra acústica Ovation
Guitarra eléctrica Red Special
Piano acústico Yamaha


4. FLICK OF THE WRIST:

Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: Freddie Mercury
Arreglos: Queen

Género: Rock progresivo

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Piano acústico: Freddie Mercury

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Coros: Roger, Freddie y Brian

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra eléctrica Red Special
Piano acústico Yamaha


5. LILY OF THE VALLEY:

Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: Freddie Mercury
Arreglos: Freddie Mercury

Género: Balada con piano

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Piano acústico: Freddie Mercury

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Coros: Freddie Mercury

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra eléctrica Red Special
Piano acústico Bechstein


6. NOW I'M HERE:

Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: Brian May
Arreglos: Brian May

Influencias de: Mott The Hoople

Género: Hard Rock

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Piano acústico: Brian May
Órgano: Freddie Mercury

Voces:
Voz principal: Freddie
Coros: Roger, Freddie y Brian

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Trident Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra eléctrica Red Special
Piano Bechstein
Órgano Hammond


7. IN THE LAP OF THE GODS:

Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: Freddie Mercury
Arreglos: Freddie Mercury

Género: Rock Progresivo

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra acústica: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Piano acústico: Brian May

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Gritos: Roger Taylor
Coros: Freddie Mercury

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra acústica Ovation
Guitarra eléctrica Red Special
Piano acústico Bechstein


8. STONE COLD CRAZY:

Compuesta en: 1969

Autores:
Letras y música: Freddie Mercury
Arreglos: Queen

Género: Thrash Metal

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May

Voces:
Voz Principal: Freddie Mercury
Coros: Freddie Mercury

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra eléctrica Red Special


9. DEAR FRIENDS:

Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: Brian May
Arreglos: Brian May

Género: Balada con piano

Intérpretes:
Piano acústico: Brian May

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Coros: Freddie Mercury

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Piano acústico Bösendorfer


10. MISFIRE:

Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: John Deacon
Arreglos: John Deacon

Influencias: The Beatles

Género: Pop

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra acústica: John Deacon
Guitarra eléctrica: John y Brian

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Coros: Freddie Mercury

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra acústica Ovation
Guitarra eléctrica Fender Telecaster
Guitarra eléctrica Red Special
Piano acústico Bechstein


11. BRING BACK THAT LEROY BROWN:

Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: Freddie Mercury
Arreglos: Freddie Mercury

Influencias de: The Pointer Sisters

Género: Music-Hall

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Contrabajo acústico: John Deacon
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Ukelele-Banjo: Brian May
Piano acústico: Freddie Mercury
Piano Jangle: Freddie Mercury

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Coros: Freddie Mercury

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Bajo de precisión Fender
Batería Ludwig
Guitarra eléctrica Red Special
Ukelele-Banjo George Formby
Piano acústico Yamaha
Piano Jangle Chappell
Contrabajo (no más información)


12. SHE MAKES ME:

Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: Brian May
Arreglos: Brian May

Género: Balada

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra acústica: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May

Voces:
Voz principal: Brian May
Coros: Brian May

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra acústica Ovation
Guitarra eléctrica Red Special


13. IN THE LAP OF THE GODS... REVISITED:

Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: Freddie Mercury
Arreglos: Freddie Mercury

Género: Arena Rock

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Piano acústico: Freddie Mercury

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Coros: Freddie Mercury
Singalong final: Queen y staff no acreditado

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Bajo de precisión Fender
Batería Ludwig
Guitarra eléctrica Red Special
Piano acústico Yamaha

* Saludos especiales a Etienne Queenero y a la Mona por ayudarme (y salvarme) en la confección de este post :D

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Historias de Queen en vivo

Who Wants To Live Forever

Queen tuvo conciertos entre el año 1970 y el año 1986. Los integrantes en solo, especialmente Roger y Brian, también tuvieron una interesante cantidad de presentaciones en solitario. Y en muchas de ellas, se esconden algunas historias, anécdotas o hechos que no pueden pasar desapercibidos. Este compendio es brevísimo, faltan demasiadas historias, pero algo se pudo recabara para el lector que se interesa siempre en leer más de su grupo. Aunque eventualmente, algunas de estas historias ya son conocidas por ustedes.

Ticket neoyorkino

Empezamos por inconvenientes "orgánicos". Brian May tuvo el infortunio de contraer hepatitis hace mucho tiempo. Claro, en plena gira de Queen en los Estados Unidos, la Reina teloneaba, como de costumbre, a Mott The Hoople. Queen ya llevaba 5 días seguidos ofreciendo conciertos en Nueva York, entre el 7 y el 11 de mayo de 1974, incluyendo una doble jornada el día 10. Después de su última presentación en el Uris Theatre neoyorkino, el organismo de May no dio más, y Queen tuvo que cancelar las siguientes presentaciones, unas 20, en territorio norteamericano.

Esperando impacientemente

Años después, los episodios incómodos y/o anormales se trasladarían a Saarbrücken. Queen ya había terminado su exitosísima gira Live Killers, entre enero y mayo de 1979, empezando en Europa y acabando en Japón. Extrañamente, Queen rompió su descanso de conciertos en vivo y se presentó el 18 de agosto de 1979, en suelo alemán. Lo que se hizo en suelo germano fue un festival al aire libre, con varios artistas, como Alvin Lee & Ten Years After, Molly Hatchet, Red Baron, Rory Gallagher, The Commodores y Voyager. Al parecer, Queen era el plato fuerte, pero no sólo destacó por estar más de hora y media en escena. Roger Taylor pasó de ser rubio a "peloverde" ese día. Un accidente capilar, quizás con algún tinte o algún otro compuesto, hizo un descalabro en la zona capilar de Rogelio y, como buen profesional, tuvo que afrontar todos los inconvenientes y exhibir su error en vivo.

Queen oriental

Queen, además, tuvo el agrado de visitar por primera vez al fiel público latino. La Reina, en el año 1981, visitó Argentina, Brasil, Venezuela y México. Los acontecimientos especiales fueron, por ejemplo, ver a Maradona en el último concierto de Queen en Argentina, el 8 de marzo. Lo otro sería las 131000 personas que fueron a ver a la Reina en el Estadio Morumbí de Sao Paulo, el 20 de marzo. Todo un récord. También se cancelaron dos conciertos en Venezuela, por la muerte del ex presidente Rómulo Betancourt. Además, Queen tenía pactada una gira para octubre y noviembre de 1983, con presentaciones en Argentina, Brasil y Uruguay. Todo se canceló. Lo más triste de todo que en zona charrúa incluso se hicieron algunos posters promocionales, como el de arriba.

Freddie lastimado en Hannover

En la gira promocional de The Works, Freddie tuvo un lamentable accidente. En la ciudad de Hannover, el 22 de septiembre de 1984, mientras Mercury procedía a entretener a los queeneros viciosos con Hammer To Fall, tuvo un accidente en una de sus rodillas. Naturalmente, tuvo problemas, pero afortunadamente, esto ocurrió cuando ya estaba terminando el concierto. Después de ese incidente, Queen terminó con 4 canciones: Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are The Champions y God Save The Queen. Ese mismo mes, Freddie tuvo que hacer el video de It's A Hard Life en esa aparatosa estadía en Alemania.

Freddie en Irlanda

En la ciudad de Slane, en Irlanda (erróneamente se consigna a Dublín), en el Magic Tour del '86, cuando Queen había terminado con Seven Seas Of Rhye, se produjo una trifulca entre gente del público. La misma gente de Queen, en especial Brian, tuvo que llamar a la calma para seguir la presentación con normalidad. Todo ello, en 5 de julio de 1986.

Queen en Budapest

22 días después, en Hungría, Freddie sorprendió a la hinchada magiar con el tema local Tavaszi Szél Vizet Áraszt. Naturalmente, cantar algo en húngaro no es nada fácil. Así que Freddie se valió de esa excusa para cantar esa canción en el Nepstadion. Pero con la canción escrita en la palma de su mano...

Sobrevolando Stevenage

Días después, Queen ofrecería su último concierto en la ciudad de Stevenage, en el Knebworth Park de esa ciudad, el 9 de agosto de 1986. Siendo un evento muy masivo, la Reina no fue el único grupo que se presentó. Además, lo hicieron Belouis Some, Big Country y Status Quo. Para desgracia de la gente de Status Quo, hubo un fan de SQ que resultó herido por culpa de un infeliz que no halló nada mejor que agarrar un cuchillo y usarlo cobardemente. No me consta si la víctima murió o sólo resultó herido. La Mariana, hace un tiempo, me proporcionó un link de Queenzone sobre el incidente... pero no recuerdo cuál es ¬¬.

Aunque las historias son muchas. Queen hasta hizo playback (sobre todo en Montreux), conciertos gratuitos (Hyde Park), público no muy efusivo (Montreal, Sydney)... y otras hierbas.

Si alguien tiene otra historia, puede contarla POR ACÁ.

PD 1: Un tema a futuro sería hablar sobre los "mitos urbanos" que se han generado en torno a Queen. Muchos de ellos, ridículos y rotundamente falsos.

PD 2: ¿Conocen Wikipedia?, ¿o QueenPedia?. Señores... se viene algo alternativo, ambicioso y DE CALIDAD. No puedo adelantar más. Interesados en ayudar, me avisan. Será algo que le dará mil patadas al blog. En serio.

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Ultimate Rarities (Brian May)

Tal vez la foto no tenga mucho que ver con el post, pero me gusto y ademas Dios sabe cuanto me gustaria tener una de esas guitarras.

Hola queeneros:

El titulo del post lo dice todo. Se trata de un disco que contiene rarezas musicales de nuestro querido Dr. Brian May, tales como b-sides, versiones alternativas, demos, colaboraciones, etc. Una de las cosas interesantes de este album es que incluye lo que probablemente sea la primera colaboracion de la carrera musical de Brian (la primera de muchas). Me refiero a los temas Appointment, I Need Time y She Was Once My Friend (cancion que tiene una intro de guitarra practicamente igual que la cancion Earth de Smile) junto al grupo Left Handed Marriage en el año 1967. En estas canciones Brian colaboro con su guitarra y voces. El tracklist es el siguiente:

Disc 1

01. A Time For Heroes (with Meatloaf)
02. Ride To Win (with Cozy Powell original version of Resurrection)
03. Somewhere In Time (with Cozy Powell original version of Nothin' But Blue)
04. Driven By You (Ford Ad version)
05. Driven By You Two
06. Just One Life (Guitar version)
07. Appointment (Brian with Left Handed Marriage 1967)
08. I Need Time (Brian with Left Handed Marriage 1967)
09. She Was Once My Friend (Brian with Left Handed Marriage 1967)
10. Lost Opportunity (Queen B-side)
11. Blues Breaker
12. Let Me Out
13. Son Of Starfleet
14. Starfleet
15. The Hitman (Demo with Brian's vocals)
16. TMLWKY (Piano version)
17. Whatever Happened To Saturday Night?
18. Driven By You (Special Version for DJ's Under extreme stress)

Disc 2

01. Otro Lugar (Another World sung in Spanish by Brian)
02. The Amazing Spiderman (Mastermix)
03. The Amazing Spiderman (Sad Bit)
04. TMLWKY (Duet with Elizabeth Lamers)
05. TMLWKY (Original Demo)
06. TMLWKY (Original Instrumental Demo)
07. My Boy
08. Love Token (Explicit Version)
09. Cyborg (Instrumental)
10. Il Colosso (from The Adventures of Pinocchio OST)
11. What Are We Made Of (from The Adventures of Pinocchio OST)
12. FBI
13. Maybe Baby
14. Only Make Believe
15. MacBeth (Recorded In 1990 For A Macbeth Stage Play)
16. Olympic Theme (Unused Theme For The 1988 Olympics)
17. Sleepy Blues (Unreleased Demo)
18. Hard Business (Frank Stubbs Series One Opening Theme)
19. Hard Business (Frank Stubbs Series One Instrumental Theme)
20. Hard Business (Frank Stubbs Series One Closing Theme)
21. On My Way Up (Frank Stubbs Series Two Unused Theme)

Solo me queda recordarles que dejen sus siempre interesantes comentarios para criticar este post. Pueden descargar los discos en los siguientes links:

CD1
CD2

Hasta luego, saludos a todos y por favor se cuidan.

PD: Recuerden echar un vistazo y comentar las excelentes Fichas Tecnicas de los discos de Queen hechas por el Nano. Bye.

Princes Of The Universe (Making of)

Este video muestra partes del making off de este video, espero les guste. Saludos!!!



Por si se olvidaron como era el video aquí se los dejo