Nazis 1994 - Roger Taylor

Hace tiempo que no subo nada de Roger Taylor. Les quiero subir un video de una canción de Taylor, una de mis preferidas en su carrera solista.

No, no es que yo sea nazi, amigo del "Lebensborn", lector de "Mein Kampf" o un amante de la svástica nazi. Simplemente me gusta la canción. La misma causó polémica en su tiempo. Ya he hablado hasta el cansancio de la censura que afectó a Queen. Taylor también supo de esto. Basta con ver el video para que sepan de qué estoy hablando.

Claro. Viendo la letra de la canción, se nota esto, tal como lo pueden escuchar en el tema 112 del reproductor del blog:

We gotta stop these stinking nazis

Antes de que se cambiara el contenido de la canción, y tal como lo podemos escuchar en el video, decía esto:

We gotta kick these fucking nazis

Esta canción es el primer track de Happiness?, el álbum solista de Taylor de 1994. Y claro, también salió como single.

A Nazis 1994 le pasó algo parecido a "Living On My Own": salieron demasiadas versiones de la canción. Radio Mix, Makita Mix, Big Science Mix, Kick Mix y Schindler's Mix son algunos ejemplos, y eso que no consideré las versiones extendidas. El colmo hubiese sido que pusieran un "Hitler Mix" o un "Führer Mix".



Ojalá ningún neonazi vea este post.
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Algo de Freddie en Budapest

Para los que son adherentes de los videos de corta duración, acá les va algo: es Freddie en su estadía en Budapest. ARCHIRREPETIDO pero es lo que hay.

El video lo podemos dividir básicamente en dos situaciones: en la primera vemos a Freddie ensayando su fuerte: la voz. Todo ello en el estadio Ferenc Puskás de Budapest, vacío. El mismo estadio que se llama así desde el 2002 en homenaje a uno de los mejores jugadores de fútbol de todos los tiempos, el mismo que en los setentas dirigió alguna vez a Colo-Colo. Antes el estadio se hacía llamar Népstadion.

Y luego se ve a Freddie en el mismo estadio pero lleno de queeneros viciosos, en una de sus clásicas improvisaciones con el acompañamiento espontáneo del público.

El "otro Wembley"

Hola gente. Esto es un aportazo del Blackthorne. Se vienen más aportes de él.

Ustedes ya saben demasiado del mítico Live At Wembley '86. Claro, fue la clásica presentación de la Reina en el estadio Wembley el 12 de julio de 1986.

Lo que algunos no saben es que Queen se presentó 2 días seguidos en Wembley: el 11 y el 12. Lo que ustedes han visto hasta la saciedad es lo que hizo Queen el día 12 de julio. Pero, ¿qué pasó el día 11?.

Sigan con el post...

Voy a mostrarles 4 videos de Queen en ese día 11 de julio. Verán algunas notorias diferencias con lo que ya han visto de la versión del día 12. Por ejemplo, la improvisación de Freddie después de "A Kind Of Magic", y otras cosas.

Faltan muchos temas. Demasiados. Les muestro sólo algo para no hacer tan largo el post.

Disfruten:

A Kind Of Magic
Improvisación



Another One Bites The Dust



Tutti Frutti



Crazy Little Thing Called Love
God Save The Queen



Si alguien no había visto esto y le gustó, pueden comentarme del asunto por AQUÍ

Recuerden. Para ver los videos con comodidad, bájenle volumen al reproductor o apliquen pausa.

Adelante estudios...
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Las ilustraciones de Innuendo

Hola gente. Hace un buen tiempo les hablé de la canción The Fairy Feller's Master-Stroke. El origen de la misma se remontaba a una pintura del siglo XIX, de autoría de Richard Dadd. Ahora les quiero hablar brevemente del caso Innuendo.

Específicamente, de dibujos como éste:

No es que en los años 90s algún capo del dibujo se haya empeñado en hacer estos dibujos exclusivamente para todo lo que fuera Innuendo. No, el origen se remonta a muchos años atrás.

Al igual que lo de Richard Dadd y su pintura de The Fairy Feller's Master Stroke, lo de los dibujos de Innuendo se remonta al siglo XIX. En ese "centurio", vivió un caricaturista francés llamado Jean Ignace Isidore Gérard. En otras palabras, era J.J. Grandville o simplemente GRANDVILLE.

Grandville vivió sólo 43 años. Nació en Nancy, en septiembre de 1803 y murió en marzo de 1847. En los pocos años que vivió, se la pasó haciendo dibujos con estilos muy particulares, sobre todo "humanizando" a algunos animales. Queen tomó algunas de sus creaciones para todo lo que fuera relacionado con Innuendo. Cosa que verán a continuación:

Parte reversa del álbum Innuendo



Single de I'm Going Slightly Mad



Single de Innuendo



Parte reversa del Single de Innuendo



CD-Single de The Show Must Go On



Parte reversa del CD-Single de The Show Must Go On



Parte de los dibujos de Grandville están aquí:





Nunca está de más saber estas cosas. Algo más completo y parecido lo pueden ver acá. Los queeneros sabihondos no le tomarán importancia a esto. Los que están empezando a conocer a la Reina digerirán con facilidad este dato.

Suena Let Me Entertain You.
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The March of the Black Queen Demo

Este es un pequeño aporte de parte mía. Es sacado del YouTube y son algunas tomas que hicieron Queen de esta realmente FANTÁSTICA canción. Lo que escucharan son las primeras tomas pero solo piano, batería y bajo. La guitarra fue agregada luego. Lo único malo es que a cada rato se repite la frase "Property of Queen Productions" que es realmente molesta.

Bueno chau gente. Cuídense!.

LarryLurex

Queen DVD Covers

Aquí les traigo un pequeño aporte para este blog, es una colección de Covers o cubiertas de DVDs de algunos de los mas memorables conciertos de Queen. Cabe mencionar que ninguno de estos fueron hechos por mi, lo saque de QueenZone. He aquí las imágenes:

Rainbow 74:



Hammersmith 75:



Hyde Park 76



Earl's Court 77:



Houston 77:



Tokio 79:



Argentina 81:



Live Aid 85:



Chau gente, tengo que ir a cumplir mis sagrados deberes (me voy dando la espalda y suena la canción del agente 86)

LarryLurex

La carrera solista de Freddie Mercury

Hola a todos los queeneros. En estas "pseudovacaciones", de momento, me quiero empeñar en redactar unas reseñas sobre las carreras solistas de los integrantes de la Reina. Claro, nosotros conocemos las canciones de Queen, pero con eso no nos basta. Freddie, John, Brian y Roger, todos en distinto grado, tuvieron sus incursiones como solistas. Las creaciones no sólo se remitieron a la Reina: ellos se dieron el lujo de, en la mayoría de los casos, fecundar canciones a partir de sus neuronas pensantes y musicales. Producto que perduró en el tiempo. Es la calidad misma.

Pero como dijo el dermatólogo, "vamos al grano"

¬¬

Empecemos el susodicho con la carrera de "El Maestro". No, no es cualquiero maestro, no es el cumbianchero Antonio Ríos (a él también le dicen así), hablo de Farrokh Bulsara.

Freddie Mercury, el tipo que le cambió la vida a muchos.

Y no estoy exagerando.

Ya sabemos como empezó la vida musical del maestro. En sus años pugilísticos de la infancia, se dedicó a tocar el piano y ser parte de "The Hectics". En sus ratos libres, Freddie escuchaba a The Who y a Jimi Hendrix, entre otros. Y para esa época, Mercury empezó a estar en algunos grupos: Ibex, Wreckage y Sour Milk Sea son ejemplos decidores.

Lo auténticamente solista de Freddie empezaría con la denominación "Larry Lurex". Vaya a saber uno por qué se puso ese nombre con aires de actor de película. ¿Algo que rimara con Ibex?. No sé. Sólo dos sencillos surgirían con Freddie convertido en Larry Lurex: I Can Hear Music y Goin' Back. Freddie tuvo la ayuda de dos personas en todo esto: el chascón May y Roger Taylor. Todo ello en el año 1973.

Freddie procuró meterse "a full" en el proyecto Queen. Álbumes de calidad, con canciones del gusto de todos nosotros, fueron la carta de presentación de un grupo que ya se estaba metiendo en el lote de los "pesos pesados" de la música. Pero 1983 marcó algo importante en el grupo. Fue casi un año de absoluto descanso. Un año casi "cero aporte". De hecho, era el primer año con la formación final de Queen en que no habrían conciertos. Y ningún álbum salió ese año, aunque se estaba trabajando ya en uno: The Works. Además, sólo se hizo un video clip ese año: Radio Ga Ga. Los demás videos de The Works se finiquitarían un año después.

Ese año 1983 fue muy importante para la carrera solista de Freddie. Junto a Giorgio Moroder, Freddie crea Love Kills, uno de los temas solistas que, a modo personal, más me gustan del maestro. Apareció como una de las 10 canciones de la banda sonora de la reaparición de la película "Metropolis". Por más que esa película fuera antigua (de 1927), Moroder la reestrenó, "tintó" o coloreó. Escenas de esa película se ven en los videos de Love Kills y Radio Ga Ga. Love Kills fue considerado para The Works, pero al final, no pasó nada.


El tema apareció como single el 10 de septiembre de 1984. En Sudamérca, sólo los brasileños y los argentinos supieron al instante del lanzamiento de este single, que tenía como B-Side un tema de Giorgio Moroder, Rotwang's Party (Robot Dance).

El primer salto importante en la carrera de Freddie solista fue en el año 1985. Aparece su primer álbum, Mr. Bad Guy, el 29 de abril de ese año. De los países iberoamericanos, sólo Argentina, Brasil, Canadá, España, México, Portugal y los Estados Unidos tuvieron la oportunidad de comercializarlo en esos años ochentosos.

La crítica no fue muy benévola con el álbum. Seguramente los trabajos anteriores de la Reina dejaron la vara muy alta. Simplemente pasó que Mr. Bad Guy no respondió a las expectativas. Pero creo yo que este dato a los queeneros les da LO MISMO. En efecto, si a los fanáticos de Freddie les gustó eso, perfecto. Este trabajo de Bulsara fue sólo un entretenimiento, no era nada como para tomarlo en serio. De hecho, Freddie se tomaba muy pocas cosas en serio.

En serio.

Viendo el tracklist, decimos que la cosa no era tan apestosa como solía decirse: Let's Turn It On, Made In Heaven, I Was Born To Love You, Foolin' Around, Your Kind Of Lover, Mr Bad Guy, Man Made Paradise, There Must Be More To Life Than This, Living On My Own, My Love Is Dangerous y Love Me Like There's No Tomorrow componían el tracklist de Mr. Bad Guy.

De esas versiones genuinas, para mí las mejores son There Must Be More To Life Than This y Made In Heaven. Las demás canciones me gustan, pero en lo posible, remezcladas. Con eso, son más pegajosas y entretenidas. De hecho, eso lo hicieron unos 7 años después.

Freddie no sólo emprendió en álbumes solistas. Freddie estaba en la época del normal paralelismo entre álbumes y singles. Para ese efecto, la cosa fue así con Mr. Bad Guy. Mercury lanzó (hablo de los singles aparecidos en territorio británico) 4 sencillos en 1985: I Was Born To Love You (9 de abril), Made In Heaven (1 de julio), Living On My Own (2 de septiembre) y Love Me Like There's No Tomorrow (18 de noviembre).

En el estricto ámbito de los videos clips, Freddie sorprendió gratamente con el video de Made In Heaven. Del video que aún se habla es el de Living On My Own. Y con razón. Ese cumpleaños número 39 de Freddie en territorio alemán fue visto por muchos. Por más que los fundamentalistas digan que es el colmo que se muestren todos los excesos de ese evento, en un tema, para ellos, horrible, la idea del maestro fue especial. Punto positivo para Farrokh. Los amigos de la moralina dura odian estas cosas.


El 6 de mayo de 1986 aparecía Time, single editado sólo en 7 países. El único país hispanoparlante en lanzar esto fue la Argentina. Del musical de Time, de abril de 1986, emergería una de las mejores canciones (otra opinión personal, tengo que decirlo) de Freddie Mercury: In My Defence, tema grabado en octubre de 1985. Time también significó para Freddie otro video solista más. Es una redundancia decir que el video fue bueno.

Llegamos al 23 de febrero de 1987. Un nuevo cover interpretado por el maestro es The Great Pretender. Lanzado en esa fecha en más de 15 países. Esa misma canción creada hace más de 50 años es la misma a la que daría vida Freddie. Dato especial es el video de esta canción, y la participación en el mismo de dos amigos personales de Mercury: Peter Straker y el blondo Roger Taylor, en una performance muy femenina y simpática. Todo un "clásico".

Les hablé anteriormente del año 1983 como un año casi "cero aporte" para Queen. Para Freddie distó de ser así. Además de la génesis de Love Kills, Freddie se dio el lujo de conocer a la maestra Maria de Montserrat Viviana Concepción Caballé i Folch, resumiendo, Montserrat Caballé, en ese año, en mayo. La impresión de Freddie hacia la voz de "la Monse" gatilló en la suculenta idea de trabajar en un proyecto juntos. En 1987 ya empezaron con todo, para cerrar en 1988 la obra maestra que fue el álbum Barcelona. El origen del nombre del álbum es obvio: la pareja se encargó de la promoción de 3 canciones de este álbum (Barcelona. The Golden Boy y How Can I Go On?) para los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Se cimentó el camino para que, lamentablemente, Freddie no pudiera ver el máximo evento del deporte mundial. Todo por culpa de una letal bronconeumonía.

Hay bastantes estupideces, ajenas a Freddie, claro, sobre el álbum. Personas ociosas han calificado a este trabajo como uno de los momentos musicales más gay de la historia. Pero bueno, no hay que darle mucho crédito a opiniones vertidas por zoquetes e imbéciles. La estupidez humana en su máxima expresión.

El 10 de octubre de 1988 fue la fecha de lanzamiento de "Barcelona". Si fueron pocos los países implicados con el estreno de Mr. Bad Guy, lo de Barcelona fue más decadente aún. En el ámbito iberoamericano, Argentina, Brasil, España, Portugal y Venezuela eran los encargados de hacer más conocido este álbum. Los gringos se avisparon 4 años después.


Por más que Barcelona, como álbum, se lanzara en 1988, ya en 1987, el 26 de octubre, saldría el sencillo de Barcelona. Un año después pasaría lo mismo con The Golden Boy y en enero de 1989 era el turno de How Can I Go On?.

Las canciones eran: Barcelona, La Japonaise, The Fallen Priest, Ensueño, The Golden Boy, Guide Me Home, How Can I Go On y Overture Piccante, aunque algunos relacionen inevitablemente esta última canción con la, innecesaria para algunos, More Of That Jazz.

Demasiado. Mucho. La calidad vocal de Freddie es espectacular. Bueno, eso era casi costumbre, pero parece que a Freddie le vino el "espíritu santo" al lado de un monstruo de la ópera como la maestra que era la soprano Caballé. Su voz era hablar de palabras mayores, un alcance enorme y una interpretación completísima, suficiente para confirmar que la voz de Mercurio es sin igual, única. Llamativo era ver a Freddie con el nuevo look, más elegante, quizás. El recato imperó esos nuevos aires.

Algunos no asimilaban la muerte de Mercury, y era lógico. En ese momento, salía más material del maestro. Llegamos al año 1992, específicamente a noviembre, y aparecían con 8 días de diferencia dos compilados con temas de Freddie: The Freddie Mercury Album y The Great Pretender. El primero, en territorio británico. El segundo, en suelo yankee.

Son muy idénticos, las diferencias son mínimas. The Freddie Mercury Album se lanzó el 16 de noviembre de 1992. The Great Pretender, el 24 del mismo mes y año. Resultó novedoso esto, más que nada, por la aparición de algunos temas que no salieron en ningún álbum anteriormente. Sólo fueron lanzados a modo de single.

Básicamente aparecían "remixes" de temas solistas de Bulsara, remixes de ese mismo año '92. Claro, si hacemos la odiosa comparación entre The Freddie Mercury Album y Mr. Bad Guy, nos damos cuenta que lo de Mr. Bad Guy era un tanto apagado, con falto de chispa y exceso de letargo. Ni un brillo, como diría yo. Comprensible es entonces que Mr. Bad Guy, prendiera poco.

En The Freddie Mercury Album, los temas eran:

The Great Pretender (Single)
Foolin' Around (1992 Remix)
Time (1992 Remix)
Your Kind Of Lover (1992 Remix)
Exercises In Free Love
In My Defence (1992 Remix)
Mr Bad Guy (1992 Remix)
Let's Turn It On (1992 Remix)
Living On My Own (1992 Remix)
Love Kills
Barcelona (Single)

En The Great Pretender, la cosa era así:

The Great Pretender (Malouf Remix)
Foolin' Around (1992 Remix)
Time (1992 Remix)
Your Kind Of Lover (1992 Remix)
Exercises In Free Love
In My Defence (1992 Remix)
Mr Bad Guy (1992 Remix)
Let's Turn It On (1992 Remix)
Living On My Own (1992 Remix)
Love Kills (Original Wolf Remix)
My Love Is Dangerous (Jeff Lord Alge Remix)

Lo más llamativo es lo de Exercises In Free Love, algo así como la "versión instrumental" de Ensueño, el mismo track de Barcelona. De hecho, es un B-Side del single de The Great Pretender.

Ya lo mencioné antes, las diferencias son mínimas. Ahora sí que los temas se hacían más entretenidos. Sin desmerecer lo anterior y añejo, claro. Cosa de escuchar, por ejemplo, a Time, Let's Turn It On y Living On My Own.

La otra queja natural es la cantidad inusitada de remixes que tienen algunos temas solistas de Mercury. Un ejemplo avasallador es Living On My Own. Más remixes que la cresta. Muchos podrían ser innecesarios para algunos. Entendible esa opinión.

La cosa no acaba acá. En el año 2000 aparecería el Freddie Mercury The Solo Collection. Una colección de singles, demos, colaboraciones, B-Sides, rarezas y hasta extractos de entrevistas de Freddie IMPRESIONANTE, todo en 7 discos dignos para coleccionistas queeneros y compulsivos.


Ahí es cuando vemos algunas canciones que son material freak: Gazelle, Yellow Breezes, New York, God Is Heavy y otros. Esos mismos temas que para muchos serían una mierda SI NO FUESE por la voz de Freddie. Hay que reconocerlo y decirlo sin asco. Muchas de esas canciones tienen un común denominador: el año en que se grabaron: algunas en 1984 y otras en 1987.

De esas rarezas de Freddie, tengo claramente mis predilectas: It's So You, She Blows Hot An Cold (sobre todo, la versión con Brian May) y Hold On, la canción para la película germana Zabou de 1986, interpretada por Freddie y Jo Dare, una de las tantas invitadas de Mercury en el cumpleaños que da vida a Living On My Own.

Mención especial para State Of Shock, donde escuchamos a Freddie con Mr.Parches. En otras palabras, el otrora exitoso Michael Jackson. También lo de You're The Only One, con la tos final de Mercurio. Y para cerrar, When This Tired Old Body Wants To Sing, una versión algo orate, delirante y desquiciada de Freddie, digna de un "loco genial". Grande, maestro.

En cantidad, la carrera solista de Freddie fue exquisita. En calidad, no lo sé. Tuvo algunas pifias y caídas feroces, algo así como un piquero de un sexto piso en una piscina sin agua. Horrible. Aunque me permito decir que también en todo ello hubo algunos hallazgos. Antes pensaba que In My Defence era de autoría de Freddie. No es así, pero da lo mismo. Esa canción es de las mejores de Mercury en su intento en solitario.

Es entretenido inmiscuirse en estas materias musicales de Freddie. Acabamos, entonces, con las interrogantes:

¿CUÁL ES LA MEJOR CANCIÓN DE FREDDIE MERCURY COMO SOLISTA?

¿CON QUÉ CANCIONES DE BULSARA SOLISTA DISFRUTAN MÁS?

¿HAY ALGUNA CANCIÓN QUE FREDDIE NO DEBIÓ CANTAR?

Queen no tenía casi puntos bajos. Freddie tuvo algunos. Pero ya lo dije antes, esto no se lo tomaba en serio. Licencias que se daban sólo los elegidos. Y nadie le reprochaba.

Acá peco de ignorante. En mis tiempos de queenero emergente, juraba que temas como Love Kills, Time e In My Defence eran de Mr. Bad Guy. Craso error. Opinión digna de un poco informado como lo era yo entonces.

Gente, si el tiempo, la paciencia, y los comentarios en este post me ayudan, me largo con más sermones con las demas carreras solistas de May, Taylor y Deacon.

Si hay algún experto que me quiera enviar alguna reseña con la carrera solista de cualquiera de ellos, bienvenida sea. Se acepta con gusto. A mí me falta muchos conocer, por ejemplo, de la "chascología".

Si hay algún error en el post, trataré de corregirlo oportunamente, no revisé el post como lo hacía frecuentemente.

Es hora de bajar la incipiente ponchera. El colmo para mí. Adiós gente. Espero que este escrito haya sido de su agrado.

En serio.
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¡Feliz Navidad!

¡Feliz Navidad para todos!

Ojalá que estas fiestas traigan consigo milagros, alegrías, muchas sorpresas y días plenos de amor, para el nuevo año que pronto comienza.

Con cariño,
Mariana.

Les dejo este pequeño regalito.
Una voz, desde arriba, les desea:

Queen Hammersmith Odeon

Foto sacada de esta genial paguina

Hola a todos: Este es mi ultimo aporte del año antes de que me vaya de vacaciones. Por fin y luego de 3 años vuelvo a Chile a visitiar a mi familia y amigos, y tambien para arrancarme por unas semanas del duro frio canadiense. Pero no queria irme sin dejar antes algo para los amables visitantes de este humilde blog. Se trata de un concierto navideño que nos ofrecio Queen en Londres el 24 de diciembre de 1975, o sea, hace exactamente 32 años, cuando muchos de los que visitan este blog aun no habian nacido. Todo esto en el marco de la gira promocional de aquel espectacular album llamado A Night At The Opera. En mi humilde opinion, este es uno de los mejores conciertos registrados de Queen. En numerosos bootlegs de este concierto vienen incluidos los temas See What A Fool I've Been, Seven Seas Of Rhye y God Save The Queen. Esto no sucede con la version en video, ya que la BBC no grabo estos temas por el simple hecho de que ya habian apagado sus camaras. Recuerden dejar sus comentarios correspondientes a este post. Los links de descarga son los siguientes:

Parte 1 (95 mb)
Parte 2 (95 mb)
Parte 3 (95 mb)
Parte 4 (95 mb)
Parte 5 (95 mb)
Parte 6 (95 mb)
Parte 7 (15,7 mb)

Por ultimo les quiero desear una muy Feliz Navidad y prospero Año Nuevo (suena trillado, pero realmente se los deseo). Se cuidan.

PD: Hace un par de semanas mencione en este post que subiria el documental Champions of The World, siempre y cuando veia un interes por parte de ustedes. Solo quiero que sepan que lo subire lo mas pronto posible luego de que vuelva de mis vacaciones.

The Stonk (Hale & Pace)

Ustedes supondrán que Brian y Roger no eran sólo Queen. Ellos, como buenos músicos, se dieron el ánimo de participar como activos colaboradores, en diversos ámbitos, de algunas canciones de ciertos artistas. De artistas insignes y de otros que casi nadie conoce.

Brian May fue productor de "The Stonk", un single de una pareja de comediantes que se hacían llamar "Hale & Pace" (Gareth Hale y Norman Pace). Todo esto es de marzo del año 1991.

En el video de ese tema que pasó muy inadvertido, aparecen Brian y Roger Taylor. Claro que sí. Otros "pesos pesados" de la música intervienen en el video y en la canción en sí, llámense David Gilmour, Cozy Powell, Neil Murray y Tony Iommi, entre otros. De los conocidos por queeneros, también está Mike Moran.

Lo más freak del video es que también hay una aparición de Rowan Atkinson, el mismo que personifica a Mr. Bean.

Escuchando la canción, uno se pone a pensar, ¿en qué pensaron May, Taylor, Gilmour y los demás para participar en este video?.

Sucede que este single es simplemente una canción en ayuda del "Comic Relief". O sea, por lo menos, la excusa ESTÁ.

Como la canción es indigna para los videos que se han mostrado en el blog, otra vez no se permiten comentarios.

Ah, el video es de mala calidad. Bueno, si a alguien no le gusta esto, recorran el blog. Hay muchas cosas mejores que este post.

Queen Convention Demos

Otra descarga más. Un poco viejo el dato pero podría parecerles interesante. Hace un buen rato el Gerson subió en su soberbio blog queenero (hay que dar cualquier fuente fidedigna) una joya de la descarga. Se hace llamar "Queen Convention Demos".

Todo esto es parte de una convención de esas que hacen de vez en cuando los fans queeneros. La presencia estelarísima es de Greg Brooks, archivista oficial de la Reina, algo así como un "historiador queenero".

Para ser más específicos, esta convención data del 2006, y los que estuvieron metidos en el asunto fueron los del Dutch Queen FanClub. La suertecita de los del Fan Club allá en Holanda.

En el link de descarga hay sólo una pista, de más de 45 minutos, que muestra todo esto:

Face It Alone (already surfaced)
Face It Alone (alternate version)
Greg Brooks speech
I Go Crazy (Hot space sessions) (studio improvvisation, similar to backing track)
GB speech
Let Me Entertain You (alternate version)
GB speech
Back Chat (with different guitars)
GB speech
One Vision (alternate version)
GB speech
Somebody To Love (various takes-backing track)
GB speech
Back Chat (already heard before)
Dancer (alternate version)
GB speech
Sail Away Sweet Sister (backing track-already surfaced)
GB speech
Tie Your Mother Down (guide vocals by Brian)
GB speech
Khashoggi’s Ship (demo already surfaced)
GB speech
Rain Must Fall (demo already surfaced)

Un vulgar copy/paste, otra vez, de QZ. Lo más llamativo de todo es lo de Face It Alone. Excelente. Si gustan bajar esto, háganlo por ACÁ. El link protegido, por AQUÍ.

De ahí me pongo a escribir algo. Estoy pendiente, por ahora, de buscar trabajo. Mañana me empeño en eso.

The Miracle At Wembley

Soy un mentiroso de mierda: en "The Rarities" dije que esa era mi última descarga del año. Pero como se veía extraño que el blog no se actualizara en dos días, y más encima que estoy ayudando a mi hermana en Internet a ver su futuro en la universidad (Derecho o Psicología), subo esto. Y supongo que de ahí se vendrán más posts que vengo escribiendo en mis tiempos de inspiración. Es decir, esto de momento, no para.

Hubo muchas canciones que Queen no tocó en vivo: por razones obviamente cronológicas, jamás se pudo escuchar en vivo algún tema de "Made In Heaven", "Innuendo" y "The Miracle" con la voz de Freddie. Y hay otras que, vaya a saber uno por qué, nunca fueron escogidas para ser presentadas en conciertos, como Someday One day, The Fairy Feller's Master Stroke, Jealousy, Las Palabras De Amor y Princes Of The Universe, entre otras.

Uno ve el título del post y puede sugerir que el autor es un mitómano. Pero no.

Lo que ustedes descargarán a continuación es una especie de simulación de una ficticia gira de The Miracle. Claro, sabemos que la última gira de Queen concluyó en el segundo semestre de 1986; hablo del "Magic Tour", que promocionaba el álbum "A Kind Of Magic". De ahí, chao. Nada más.

Esto que ofrezco es "The Miracle At Wembley". Un interesante ejercicio de cómo pudo haber sido un concierto de promoción del disco "The Miracle". ¿Cómo se hubiese llamado el tour?. ¿Miracle Tour?. ¿The Invisible Miracle?.

Aquí es cuando esta frase calza perfecto: "SOÑAR ES GRATIS".

El tracklist, a continuación:

Was It All Worth It (intro)
Party
Was It All Worth It (part)
Khashoggi's Ship
Stealin'
Impromptu
Stealin' (reprise)
My Life Has Been Saved
I Guess We're Falling Out
A New Life Is Born
Lily Of The Valley (outro)
Too Much Love Will Kill You
Liar
Hijack My Heart
The Invisible Man
Rain Must Fall
Hang On In There
Was It All Worth It
Hang On In There (part)
Scandal
Liar (part)
Chinese Torture
Breakthru

ENCORE:

The Miracle
I Want It All
Was It All Worth It (outro)
God Save The Queen

BONUS ATTACK:

Dragon Attack (intro)
Rock It
Drum Solo
Freddie vs. Roger

Todo esto, hecho por PiotreQ, y subido a "QZ". Queda en ustedes la opinión sobre si esto es interesante o no. Puede que sea una estúpida simulación o simplemente una maniobra tecnológica de lujo.

El link para bajar todo esto está ACÁ. Lo protegido es AQUÍ.

Una probadita:



Gente, me marcho, cuídense, adiós. De ahí la pluma seguirá.
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¿Lo antiguo o lo moderno?

Mientras vemos a Queen con un maldito "hijo de perra", sigo escribiendo cosas. De lo último que mis neuronas pensantes producen en este año.

Queen no fue el típico grupo que se hizo conocido por una canción, como muchos "pseudo artistas" lo hacen hoy, con cosas básicas. No, y eso lo sabemos. La Reina se dio el lujo de crear música por más de 20 años. Y son muchas las canciones de peso que son conocidas por el público común, corriente y "silvestre". Como he citado antes, Queen no cupo en un solo estilo: lo suyo era versatilidad irrefutable, cosa que enriquecía al grupo en sí. La innovación en diversos estilos fue algo que caracterizó a Queen. En ello influyó mucho el paso del tiempo. Claro, nacieron en 1970, a partir de una "sonrisa", y el grupo murió con el liderazgo natural de Freddie en el 1991. Una bronconeumonia acabó con uno de los mejores grupos de la historia.

Lo dije recién: el paso del tiempo. El tiempo fue un cómplice en la diversidad musical queenera. Con ello, hay algunos queeneros que se sienten más a gusto con una época o con otra. Hay con qué.

Cabe la interrogante: ¿QUÉ EPOCA FUE LA MEJOR DE QUEEN?, ¿O CUÁL LES GUSTA MÁS?

Cronológicamente, podríamos dividir todo en dos grandes grupos: el Queen setentero, del pelo largo y las melodías soberbias, y el Queen de los ochentas y noventas, más moderno, con los sintetizadores como fiel compañero, y más calidad en algunas cosas, sobre todo, los videos.

Les voy a ser franco: cuando me iniciaba como queenero, me gustó más la época ochentera. Casi exclusivamente, por la voz de Freddie. Las canciones setenteras me parecían buenas, sólo buenas, nada del otro mundo. Por ejemplo, no me pasaba nada con "Now I'm Here" y "Killer Queen". Incluso, el letargo en algunas canciones setenteras me incomodaba. Ahora es cuando pienso que estaba loco. Otro estúpido ejemplo: la canción "The Prophet's Song" me llegó a cargar en un tiempo, sobre todo la parte de los "lala". Encontraba todo eso, cero aporte. Pero cuando uno se encariña con algo es cuando también lo llega a entender. La canción del profeta es, simplemente, una obra maestra del señor Brian May. Insisto, mi pensamiento púber solía ser un fiasco.


La Reina Setentera


Lo confieso, mi época preferida, la más majestuosa de todas, es el Queen setentero. Sobre todo en sus primeros años, los "años chascones". Siempre que me preguntan cuáles son los álbumes queeneros que más me gustan, respondo sin asco: los 5 primeros más Innuendo. La respuesta más simple que yo podría dar. Y es lo que verdaderamente siento. Pero como les decía, me costó en un principio entender al Queen de los primeros años. No entendía la gracia de, por ejemplo, "Liar". Que estúpido fui.

Tímidamente Queen empezó haciendo conciertos en territorio británico. El repertorio incluyó covers, temas del primer álbum que saldría 3 años después y otras rarezas, como Hangman, tema presuntamente escrito por Mercury pero que no apareció ni siquiera como single queenero, creo.

El primer álbum de Queen, QUEEN a secas, fue buenísimo, para ser el primero, digno para calificar a la Reina como grupo revelación o promisorio. El futuro después cantaría victoria. De ahí me gusta "Great King Rat", el mismo tipejo que murió el día de su cumpleaños, hace 103 años. ¿Taurino o geminiano?. No lo sé.


He hablado maravillas de Queen II. Álbum con una valoración menor a lo que debería. Se destaca hasta el hartazgo a ANATO, pero lo de Queen II desemboca en una música sin igual, ideal para cautivar hasta las orejas más sucias. Un manjar oír esas maravillas y alimentar sabiamente el oído. Lo blanco y lo negro fue espectacular.

Con Sheer Heart Attack me encariñé. Obviando los compilados, fue uno de mis primeros álbumes queeneros completos que escuché, junto a A Kind Of Magic y, por citar un ejemplo extra queenero, "Love At First Sting", de Scorpions. Todo gracias a un trueque pero eso es otra historia. Ya partiendo con un Brighton Rock uno sabe que lo que se viene es bueno.

ANATO es tema aparte. Pensar que dos películas de Groucho Marx de los años 30 inspiraron nominalmente a A Night At The Opera (1935, el disco en 1975) y A Day At The Races (1937, el disco en 1976). ANATO fue tan pero tan bueno que puso en un plano menor a un álbum tremendo como A Day At The Races.

A Night At The Opera es una exquisitez. Casi para confirmar que esa época queenera es la mejor. Bohemian Rhapsody es un claro ejemplo. Ni les hablo mejor de Love Of My Life.

El trato que a veces se le da a ADATR es injusto. Le tocó estar inmediatemente después de ANATO. Pero ADATR tenía con qué defenderse: The Millionaire Waltz, White Man, Somebody To Love, You Take My Breath Away y Teo Torriatte eran obras que merecían una atención especial, la calidad era algo que rebosaba en esas obras. Cariño especial le tengo a esto porque mi hermano, sí, el mismo que me cae casi horrible, me regaló este disco para mi cumpleaños. Con eso "me tapó la boca". La sangre pesa.


Esta comparación de ANATO - ADATR me suena a lo de Adidas-Puma. Adidas, creada por Adolf "ADI" DASsler, y Puma, antes "Ruda", por Rudolf Dassler, el hermano chico de Adi. Adidas, la hermana grande de Puma. ANATO, el hermano grande de ADATR.

Hasta ahí, lo mejor de Queen. No desmerezco lo posterior, pero es que quedó la "vara muy alta". Hablando sólo de álbumes de estudio, primeramente vino News Of The World, con dos "himnos" a cuestas, WWRY y WATC. Y luego, el experimento llamado Jazz. Eso cierra la década en la que la música era un tema serio (no en todo, ojo). Había mucho en donde escoger. Grandes grupos y grandes canciones. Abuso de psicodelia y "otras hierbas". Ya en esos dos álbumes habían atisbos de cambio. Tímidos cambios que luego serían bruscos. Luego cambiábamos de década. ¿Para mejor?.


Al ritmo de los 80's y el fin.


Se empieza, naturalmente, con The Game. No es que no me guste pero me llamó la atención que muchos queeneros tuvieran en esté album a uno de sus favoritos. En serio. Este álbum marcó el debut queenero en muchas cosas. No sólo se abría una década más. Queen grabó por primera vez un disco en territorio teutón, pasaba a tener un #1 en Gringolandia, los 4 queeneros tocando guitarras, sean acústicas o eléctricas. Innovaciones al instante. Mención especial para la canción más vendida de Queen. Es de este álbum: la creación "deaconiana" que resultó ser Another One Bites The Dust. Y eso que en un principio esto no iba a ser considerado en el álbum. Cresta.

El día que John Lennon murió asesinado por un taurino en extremo fanático, Queen lanza Flash Gordon. No es mucho lo que se puede decir. Más sonidos que letras. Un soundtrack más, nada del otro mundo.

Muchos consideraron que Queen tocó fondo con Hot Space. ¿Tan así fue?. Cuando me iniciaba en el mundo queenero, alguien me dijo, medio en broma, medio en serio, que nunca escuchara por completo Hot Space. Como soy un poco desobediente, hice caso omiso y escuché ese disco. Pero de verdad, no es como para despedazarlo tanto. Claro, no podemos comparar a "Dancer" con "White Queen", por ejemplo, pero es grato al escucharlo, no hay que mortificarse. ¿Será que a Queen le perdono casi todo?. No sé, pero el álbum para nada es una escoria absoluta.

Aunque es entendible que algunos digan que la Reina cae bajo en extremo con videos como "Body Language". Ese video, para mí, es "simpático". Me saca más de alguna sonrisa, quizás por lo freak.

The Works marcaba otra etapa. Después de un receso de Queen en los escenarios en 1983, salió este disco, grato para muchos. Con ellos Queen empezó la saga de los grandes videos, con la dirección de David Mallet. Los Doro se encargarían, casi a modo de "monopolio", a futuro de los videos posteriores. Lo más llamativo quizás es lo de "Keep Passing The Windows". Ese tema originalmente fue escrito para la película "The Hotel New Hampshire", en la que salían, entre otros, Jodie Foster. Al final, no pasó nada, y el tema no fue considerado. Y lo más conocido: Radio Ga Ga, I Want To Break Free, Hammer To Fall y el temazo, el mejor del disco, It's a Hard Life.


Caso parecido al de S.H.A.. Le encontré un afecto especial a A Kind Of Magic. Cuando escuchaba ese álbum en mis inicios kuineros, lo hacía de corrido. Porque es casi sabido que los álbumes en general tienen los mal vistos "rellenos". Pero no. Con AKOM todo me placía. Hasta toleraba "Pain Is So Close To Pleasure". La dura. Era un Queen quizás más comercial, popero, absorbente y atrapante, pero caí con "One Vision", "One Year Of Love", "Princes Of The Universe", "Who Wants To Live Forever" y la joyita de Deaky, "Friends Will Be Friends". Imposible resistirse ante ello. Dato torpe: en mi niñez escuché muchas veces "A Kind Of Magic", pero después me vine a enterar que era de Queen. Grata sorpresa para mí.

AKOM es, entonces, uno de mis álbumes queeneros predilectos en los 80's.

El milagro. Mi única prenda queenera esta relacionada con eso. Hablo de The Miracle, álbum con una portada atrayente de 5 ojos que salió después de un receso queenero un tanto extenso, sobre todo para queeneros impacientes. Creo que a partir de The Miracle empieza nuevamente Queen a caer en lo suyo: calidad musical. La modernidad se abría paso para Queen. De acá, y sólo hablo de gusto personal, destaco otro tema de May, "I Want It All", por más que salga acreditado a "Queen". También me gustan, sobre todo por el mensaje, "The Miracle" y "Was It All Worth It". Con esta última canción me pasó lo mismo que con muchos temas setenteros: en un principio no le hallé lo bueno, "ni un brillo". Reitero, en mi época adolescente mi cerebruto bordeaba meritoriamente, y con creces, la estupidez.


La insinuación abre al Queen noventero. El último trabajo con Freddie vivo: Innuendo. Este álbum parece una "joyería". Tanta cosa de lujo que hay es algo que pasma. Freddie se fue sin antes dejarnos, junto a Brian, Roger y John, composiciones más que aplaudibles para una despedida. El mismo "Innuendo", "These Are The Days Of Our Lives" y "The Show Must Go On", por tomar algunos ejemplos, son canciones dignas de subirlas a un "altar musical".

Lo interesante de estos dos últimos trabajos queeneros es la cantidad de temas que fueron desechados, pero que sin embargo, han salido a la luz pública. Material de sesiones de esos años que son una joya del archivo, muy preciado por todos nosotros.

¿Aparecerá íntegramente "Face It Alone" algún día?.

Nos dimos cuenta que Queen era una banda indefinida. No podíamos rotularla o encasillarla sólo en un estilo. La Reina era una mezcla de canciones diversas que conjugaron en algo tan simple pero macizo como ser una de las mejores bandas de todos los tiempos. Potente.

Ya sabemos que un espíritu de metamorfosis o transformación musical se apoderó de Queen con el paso del tiempo. ¿Fue eso para mejor?.

Ustedes:

¿CON QUE ÉPOCA DE QUEEN DISFRUTAN MÁS?

¿CUÁL FUE LA MEJOR ÉPOCA DE LA REINA?

Suena Feelings, demo queenero del '77. Tema breve pero me gusta.

Ya gente. Me largo. Lo útil sería, si gustan, es revisar el blog y ver y aburrirse viendo todo lo que les ofrece esta bitácora queenera. Hay algunos posts un poco camuflados pero que valen la pena ser vistos. Cosa de buscar e indagar. Empiecen por aquí

Más rato voy a ir a mi terruño de origen. Cuídense. Se viene la vagancia en extremo. Saludos especiales a los queeneros que siguen de vez en cuando este modesto blog dedicado a lo más selecto de la música. Chau.

PD: Lo acepto. Son muchos los que escuchan Queen. Acá hay un ejemplo de la "fauna NO queenera". Menos mal que no soy el único que vive de hacer el ridículo...
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Más "rumores" sobre la película de Freddie Mercury

Y dale con el tema de la película de Freddie...

¿No será otro rumor de tantos?

¿Será que hay que familiarizarse con términos como "Michael Cunningham", "Somebody To Love" o "Tribeca Films"?.

Hagan click por AQUÍ y sabrán de lo que estoy hablando.

¿Opiniones?, ACÁ.

Perdonen lo poco, ando preocupado de otras cosas. Esto salió hace 9 días pero me di por enterado recién hoy.

En el blog de la Dulce hay info también =)

The Rarities

Y como último aporte de este queenero vicioso humilde servidor para descargar en el año, les dejo esto: rarezas compiladas en 5 discos, confeccionado todo por fans queeneros en el 2005. Hay de todo: demos, versiones extendidas, remixes, covers y más.

Todo esto tiene un nombre simple y decidor: THE RARITIES. Algo parecido a los "Royal Rarities", pero con más temas. Esto quizás ya es conocido por algunos queeneros, pero de seguro hay algunos que no cachaban ni una manejaban el dato.

Más canciones que la cresta, para descargar, escuchar y disfrutar. Se viene:

Disco 1:

1. Under Pressure (Rah Mix) (Featuring David Bowie)
2. Keep Yourself Alive (1973 Langham I Studio Demo)
3. Lost Opportunity
4. I Want It All (Demo Extract)
5. Back Chat (12'' Version)
6. Liar (1971 De Lane Lea studio Demo)
7. Hammer To Fall (Headbanger's Mix)
8. A Dozen Red Roses For My Darling
9. State Of Shock (Demo) (Performed By Freddie Mercury & Michael Jackson)
10. Invincible Hope (Featuring Nelson Mandela)
11. Delilah (Demo Extract)
12. Action This Day (Demo)
13. Man On The Prowl (12'' Version)
14. Flick Of The Wirst (1974 Maida Vale 4 Studio Demo)
15. Extracts From The Recording Of ''Bohemian Rhapsody''
16. Under Pressure (Performed By The Used & My Chemical Romance)
17. Stone Cold Crazy (Performed By Metallica)

Disco 2:

1. I Can't Live With You (1997 'Rocks' Retake)
2. Another One Bites The Dust (Featuring Wyclef Jean-Pras & Free)
3. A Kind Of Magic (''Highlander'' Version)
4. Great King Rat (1971 De Lane Lea studio Demo)
5. It's A Hard Life (12'' Version)
6. Las Palabras De Amor (Demo)
7. Soul Brother
8. New York, New York (From ''Highlander'')
9. We Will Rock You (Featuring Britney Spears - Beyoncé & P!nk)
10. A New Life Is Born
11. Breakthru (12'' Version)
12. Jesus (1971 De Lane Lea Studio Demo)
13. Blurred Vision
14. Robbery (Demo)
15. Earth (Live From The Marquee Club, London, UK 12-22-92) (Performed By Smile)
16. My Melancholy Blues (1977 Maida Vale 4 Studio Demo)
17. Fat Bottomed Girls (Live From CMT Outlaws) (Performed By Kid Rock)
18. Get Down Make Love (Performed By Nine Inch Nails)

Disco 3:

1. 46664 Phone Campaign Message (Performed By Roger Taylor)
2. Amandla (Featuring Anastacia)
3. Keep Yourself Alive (1971 De Lane Lea Studio Demo)
4. ''Queen Talks'' Montage
5. Staying Power (Demo)
6. The Invisible Man (Demo Extract)
7. Spread Your Wings (1977 Maida Vale 4 Studio Demo)
8. Hijack My Heart
9. Feel Like (Demo)
10. We Will Rock You (Featuring 5ive)
11. A Kind Of Magic (12'' Version)
12. Self Made Man (Demo)
13. One Year Of Love (Extended Version)
14. No-One But You (Only The Good Die Young)
15. Bohemian Rhapsody (Performed By G4)
16. Who Wants To Live Forever (Featuring Ian & Belinda)

Disco 4:

1. Stone Cold Crazy (Re-Produced By Trent Reznor)
2. Modern Times Rock N' Roll (1973 Langham I Studio Demo)
3. It's Late (1977 Maida Vale 4 Studio Demo)
4. Pain Is So Close To Pleasure (12'' Version)
5. Dog With A Bone (Demo)
6. The Miracle (Demo Extract)
7. Machines (or 'Back To Humans') (12'' Remix Version)
8. The Night Comes Down (1971 De Lane Lea studio Demo)
9. There Must Be More To Life Than This (Demo) (Performed By Michael Jackson & Freddie Mercury)
10. Mad The Swine (Demo)
11. Son & Daughter (1973 Langham I Studio Demo)
12. A Human Body
13. Life Is Real (Song For Lennon) (Demo)
14. Thank God It's Christmas
15. No-One But You (Orchestral Version) (Performed By Kerry Ellis)
16. Bohemian Rhapsody (Performed By The Braids)
17. Queen Extended Medley (Performed By Unlimited Beat)

Disco 5:

1. Staying Power (12'' Version)
2. Back Chat (Demo)
3. The Hitman (Brian's Vocal Demo Extract)
4. Liar (1973 Langham I Studio Demo)
5. Scandal (Demo Extract)
6. Cool Cat (Early Version) (Featuring David Bowie)
7. I Guess We're Falling Out (Demo)
8. My Secret Fantasy (Demo)
9. Stealin'
10. Polar Bear (Queen Demo Version)
11. See What A Fool I've Been (1973 Langham I Studio Demo)
12. Feelings (1977 Demo)
13. Tie Your Mother Down (Re-Produced By Trent Reznor)
14. Too Much Love Will Kill You (Freddie's Vocal Demo)
15. Sólo Por Ti (Featuring Eva María)
16. Flash (Flash Mix) (Featuring Vanguard)
17. We Will Rock You (Performed By Snoop Dogg)
18. We Are The Champions (Featuring Robbie Williams)

Descargas:

Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5

Gente, espero que les guste esto. Saludos y agradecimientos especiales al Pablo por su excelente dato otra vez. Un gugolplex de gracias.

Pueden bajar cualquiera de los 5 discos, dependiendo de cual tracklist sea mejor.

Todo esto es una muy buena "cepa" queenera. Un auténtico lujo, bájenlo. En serio.

Me voy, suena Careless Whisper, de George Michael. Chau gente. Hasta quién sabe cuando...
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El misterio "Mustapha"

Buenas. Hemos escuchado muchas veces el primer track del álbum Jazz. Hablo de Mustapha. Un tema "simpático" y extraño. Aunque claro, Queen en sí era un grupo raro que se daba el lujo de hacer estos experimentos. No cualquiera escribe cosas como "Seaside Rendezvous" o no cualquiera le dedica alguna canciones a un gato. Mustapha era una de tantos materiales bizarros de Queen.

Como buena banda británica, Queen componía en inglés. Nada novedoso. Aunque habían algunos extractos en idiomas muy distintos a la familia anglo. En Teo Torriatte y Las Palabras de Amor podemos dar fe de ello.

Y sí, Mustapha era otro tema más de ese lote. Ya no le bastó con ser un tema de melodías quizás orientales, sino que sus letras eran poco entendibles.

Pregunto: ¿en qué idiomas está Mustapha?.

Tasemos la canción:

Ibrahim, Ibrahim, Ibrahim,
Allah, Allah, Allah, Allah will pray for you.
Hey!

Mustapha, Mustapha, Mustapha Ibrahim.
Mustapha, Mustapha, Mustapha Ibrahim.

Mustapha Ibrahim, Mustapha Ibrahim
Allah, Allah, Allah will pray for you.
Mustapha Ibrahim, al havra kris vanin
Allah, Allah, Allah will pray for you.
Mustapha, hey! Mustapha
Mustapha Ibrahim, Mustapha Ibrahim, hey!

Allah-i, Allah-i, Allah-i,
Ibra-Ibra-Ibrahim, yeah!
Ibrahim, Ibrahim, Ibrahim,
Allah Allah Allah-i hey!

Mustapha Mustapha - Allah-i na stolei
Mustapha Mustapha - Achtar es na sholei
Mustapha Mustapha - Mochamut dei ya low eshelei
Mustapha Mustapha - ai ai ai ai ahelei
Mustapha,
Mustapha,
Ist avil ahiln avil ahiln adhim Mustapha,
Salaam Aleikum!

Mustapha Ibrahim, Mustapha Ibrahim
Allah, Allah, Allah will pray for you.
Mustapha Ibrahim, achbar ish navin
Allah, Allah, Allah will pray for you.
Mustapha, Mustapha
Mustapha Ibrahim, Mustapha Ibrahim, hey!

Allah-i, Allah-i, Allah-i,
Ibra-Ibra-Ibrahim, yeah!
Ibrahim, Ibrahim, Ibrahim,
Allah Allah Allah-i hey!

Mustapha Mustapha
Mustapha Mustapha
Mustapha Mustapha
Mustapha Mustapha
Mustapha,
Mustapha,
Vontap ist ahiln avil ahiln adhim Mustapha,
Aleikum Salaam hey!

Puede que nunca en mi vida sepa con claridad lo que quiere decir la letra íntegra de Mustapha.

Y de hecho, podemos empezar a contestar la pregunta con un idioma lógico: el inglés. Pero lo que hay en inglés en Mustapha es muy poco.

Allah, Allah, Allah will pray for you

Damos por hecho lo que signfica Allah (en árabe, الله) es Alá, o Dios o algo así. La frase, literalmente, vendría siendo: "Alá, rezaremos por ti". Hasta aquí, no hay nada del otro mundo. Ah, y obviemos el "yeah" y el "hey".

Aparte del inglés, hay otro idioma: el árabe.

Si a un queenero le preguntan, ¿en qué idioma está la canción Mustapha?, hay muchas posibilidades de que diga "en árabe". Pero la cosa no es tan así.

Mustapha, Mustapha, Mustapha Ibrahim

El título "Mustapha" sugiere elementos arábigos en la canción: ya vimos el de Allah. Mustapha (مصطفى) e Ibrahim (ابراهيم) son términos que también son de origen árabe. De hecho, Ibrahim es lo mismo que decir "Abraham" en árabe, turco y otras lenguas afines, y Mustapha, relacionado a su vez con con Muhammad, significa "el elegido".

Nos resultó fácil, entonces, deducir que esas dos palabras son árabes. Y son nombres bastantes comunes allá en tierras petroleras e islámicas, a la altura de los José, los Juan, los Pedro o que se yo.

Terminando una de las estrofas de esta canción, se escucha esto:

Salaam Aleikum!

Esto también está en árabe, por más que se parezca a la frase hebrea "Shalom aleikhem". "Salaam Aleikum" quiere decir "que la paz esté contigo".

Fíjense cómo termina la canción:

Aleikum Salaam hey!

Lo mismo pero al revés del caso anterior. Cuando algún día se tenga una conversación en árabe, si te dicen "Salaam Aleikum", tienes que responder "Aleikum Salaam", esto es, "contigo esté la paz".

Lo otro:

Mustapha Mustapha - Mochamut dei ya low eshelei

Mochamut es una alternativa para escribir de otra manera "Mohammed".

Seguimos revisando el indescifrable contenido de la canción y nos percatamos que hay más palabras extravagantes. Casi con seguridad, se puede decir que eso "no está en árabe". Vaya dilema.

Fijándonos netamente en el tema de las proporciones, el contenido que hay en árabe en "Mustapha" es menor al esperado. Ahora surge la duda sobre cuál es la lengua en el resto de la canción.

Sabemos del origen de Freddie. Sus padres, Jer y Bomi, son de origen persa. Estrictamente, parsis. Los parsis son gente que profesa en su mayoría el zoroastrismo, en efecto, la religión de Mercury, y que suelen vivir en el occidente de la India. Ciertamente, de ahí venían los papás del maestro. Un poco más del 0,001% de la población mundial es calificado como "parsi", suficiente como para llenar un estadio. Y ellos, al igual que en algunos países como Irán, hablan "farsi", lengua con algunos rasgos arábigos.

Entonces, el "farsi" podría ser uno de los tantos idiomas que son parte de "Mustapha", aunque sea en una cantidad ínfima. Enmarco lo de "podría". Y la cosa no queda ahí: serían más los idiomas, presuntamente, relacionados con zonas asiáticas, los que componen la canción. Se ha hablado del arameo, por citar sólo un ejemplo. Vaya a saber uno si hay alguna "lengua muerta" por ahí.

Hubiese sido útil si un periodista le hubiese preguntado alguna vez a Fred en qué idioma está Mustapha. Se llevó el misterio hasta la muerte. La genialidad de Freddie, entonces, no tenía límites.

Ustedes:

¿QUÉ OPINAN DE MUSTAPHA?

Si gustan opinar sobre esta canción, háganlo por ACÁ.

Insisto, la duda, en mi caso, persistirá. ¿Por siempre?.

Los dejo. Suena "Tear It Up". Adiós.

PD: Supongo que ven la foto:



Hace 166 meses se tomó esta foto en la que aparece el Chascón May y alguien que hoy está de cumpleaños. Son 58 años los que cumple hoy Paul Rodgers. Felicidades para él.
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Radio (Shakin' Stevens)

Este blog se ha dado el gusto (perdón, el "mal gusto") de mostrar videos intrascendentes y de importancia minúscula para los queeneros, algo así como Edney en Chile, la previa de Queen en Live Aid y Deacon herido mortalmente. Pero como la testarudez es uno de mis más de 20 defectos, sigo con esto.

Hay un artista poco conocido, nacido en Gales, llamado Michael Barratt. En el ambiente artístico se hizo conocido como Shakin' Stevens o simplemente, Shaky.

Hace unos 15 años salió un tema llamado "Radio", que alcanzó como posición más alta la número 37 en los charts británicos. El intérprete: Shaky. Y el tema incluía un video, con la aparición estelarísima de quien fuera el batera blondo de la Reina, el señor Roger Taylor.

En serio.



Y no es que aparezca aisladamente como John en el video con el pelo azul. Básicamente vemos a Rogelio con su performance típica en la percusión.

Es más, este video se dio el lujo de aparecer en un DVD de Shaky del 2005: Shakin' Stevens - The Collection.

Creo que este video amerita ser visto por los fanáticos (y ¿fanáticas?) de Taylor. Y sigo con mi política bloggera: video sin aporte -> video sin comentarios.

Hay muchos videos de la gente de Queen en estas facetas algo "anónimas" y un tanto desconocidas. Incluso, hay algunos tan rebuscados que ni siquiera están en Youtube. La tarea para mí será buscar hasta encontrarlos. Pero eso será después de mi vagancia estival.

La foto no tiene relación alguna con el video, era sólo para decorar el post.
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Queen - Greatest Hits Off the Record

Bueno gente, saludos, después de tiempo vengo a colaborar. Soy LarryLurex, debido a estudios no he podido ingresar al blog muy seguido y si lo hice fue una vista rapida. Ahora que he salido de vacaciones me daré un tiempo para compartir algunas cosillas.



Bueno lo que les traigo aquí es un libro con tooooodos los temas del álbum "Greatest Hits 1" para tocar piano, bajo, batería, guitarra y voces.
Es decir son todas las pistas para tocar los instrumentos de los Hits de Queen, todo.
Es un archivo .pdf son 282 páginas.

Descarguenlo haciendo click acá


PD: Créditos a santi_leuci de ArgenQueen
PD2: Encontré esta pequeña fotito del "Hall for Cornwall", para los que no saben, es el club donde debutó Queen



LarryLurex

Última entrevista de Freddie en video

¡Buenos días a todos!

Después de mucho tiempo, vuelvo a postear en este Blog (soy Mariana, acaso alguno por allí me recuerde).

Hoy quiero presentarles este reportaje, el último que Freddie realizó en video. Tuvo lugar en el año 1987 y el entrevistador es Rudi Dolezal.
Luego, Mercury aparecería en algunas entrevistas junto con Monserrat Caballe, pero estaba más bien como acompañante, y no como figura central de las preguntas (sabemos que a partir de estas fechas, él se empezó a alejar de las cámaras cada vez más).

En el video que verán a continuación, Freddie habla acerca de su encuentro y admiración por la cantante de ópera española y nos cuenta las expectativas y emociones por el album que crearía junto con ella. Asimismo, explica los motivos que lo llevaron a interpretar "The Great Pretender", una canción que Los Plateros popularizaron a mediados de la década de 1950 (casualmente, a través de la compañía discográfica llamada "Mercury Records").

El músico se muestra sensible, carismático y humilde, y es en estos momentos en que podemos ver su verdadero rostro, muy diferente al que de forma constante nos quieren vender los documentales y libros sensacionalistas.

Freddie aclara, justamente, que la manera en que se movía en el escenario y en los videos era una actuación. Y que volvía a ser él mismo en su vida cotidiana.

Claro está, he incluido subtítulos a la entrevista, para que la puedan comprender y disfrutar con total comodidad.

Ahora, sin más preámbulos, con ustedes... Freddie Mercury:

Q Unit (50 Cent vs Queen)

¿Qué rayos es ESTO?

Si ustedes son de la vieja escuela de queeneros, los puristas y/o fundamentalistas, de esos que odian cosas como ésta, mejor que vaya a otro de los tantos posts que hay en este blog.

Este disco es una especie de "mashup" o remezcla entre canciones de Queen y Curtis James Jackson III, el rapero que es más conocido como 5O Cent.

Acá va el tracklist:

1. This Is How We Bite The Dust
2. If I Cant Be A Champion
3. Crazy Little Pimp Called Love
4. Under Pressure All The Time
5. We Will Rock You In Da Club
6. Just It All
7. Old Fashioned Outta Control Loverboy
8. Disco Language
9. Candy Bottom Girls
10. 21_Flash Questions
11. Bohemian Wanksta

Si hay gente queenera que se digne a bajar este álbum, pase por AQUÍ. El link protegido está ACÁ.

Todo esto está inspirado en este nuevo flog de la Ale y por supuesto, en el Blog del Gerson, un fidedigno master en descargas queeneras. De hecho, el link de descargas es de ese blog.

Esto es para los que se quejaban que ya no se subían descargas en el blog.

A propósito de "versus", se viene Queen vs. Madonna. Algún día lo subiré. Algún día...

Suena "Spread Your Wings".

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The 12" Collection

Hola gente. Siguiendo con la "temporada de descargas", acá les va algo. Es un disco del año 1992, llamado The 12" Collection, y de seguro que lo conocen. A excepción de Bo Rhap y The Show Must Go On, todas las versiones son extendidas. La prioridad en este disco es el Queen de los 80's.

1. Bohemian Rhapsody
2. Radio Ga Ga (12" Extended Version)
3. Machines (Back To Humans) (12" Instrumental)
4. I Want To Break Free (12" Extended)
5. It's A Hard Life(12" Extended Version)
6. Hammer To Fall (12" Headbanger's Mix)
7. Man On The Prowl (12" Extended)
8. A Kind Of Magic (12" Extended Version)
9. Pain Is So Close To Pleasure (12" Extended)
10. Breakthru (12" Extended Version)
11. The Invisible Man (12" Extended)
12. The Show Must Go On

El link de descarga está por acá. El link protegido es éste. Mención especial y agradecimientos para el Pablo que se "rajó" con el link de descarga, así que Pablo, un trillón y medio de gracias!. Merci beaucoup. Visiten su flog.

Suena "La Mano de Dios", de Rodrigo, esa canción que le dedicó a D10S, Diego Armando Maradona. Me acordé de un amigo futbolero al que le dicen "Diego Armando Escándalo" pero eso es otra historia.

Chau gente. Espero que bajen esto para que no expire.

PD: La pregunta ociosa de hoy: ¿en qué canción de Queen se repite más la palabra LIKE?. ¿Y la palabra SAY?

Lanzamiento CD Single "Say It's Not True"

Y dale con el tema. En fin. Esta info salió hace un rato, pero tenía pactado escribir sobre esto el 31 de diciembre, pero como ese día lo más probable es que este servidor esté desconectado de todo y de todos, me adelantaré con la información.

Hace casi una semana salió la info del CD Single de "Say It's Not True" en la página oficial del Chascón Brian May. El Dr. May entregó la noticia de la salida a la venta de un CD Single con el tema Say It's Not True, tema que ya se ha quedado pegado en las neuronas "sofisticadas" de algunos queeeneros. Todo esto, una realización Parlophone/EMI, parte el día 31 de diciembre, el día que tenía proyectado escribir sobre esto.

Lo más loable de todo esto es que la recaudación (como se diría en jerga futbolera, el "bordereau") en las ventas de este CD Single irá en directa ayuda a la campaña 46664 HIV AIDS, la misma de la que es alma el ex Nobel de la Paz, Nelson Rolihlahla Mandela.

Y pensar que en la tierra de Mandela, Sudáfrica, hay 5 millones y medio de infectados con el "virus de inmunodeficiencia humana". Csm...

Si a algunos les "chocó" la imagen que acompañaba al single que se descargó gratuitamente hace un tiempo, ahora la cosa cambió un poco. Basta con ver la foto que encabeza el post. Ya no se habla de Queen + PR o de Queen a secas (lo que irritó a algunos). Ahora es Queen and Paul Rodgers.

Solidariamente, ¿alguien comprará esto?. Bueno, yo me voy.

Suena al momento de terminar el post, Señor Cobranza, de Bersuit Vergarabat.

PD 1: Uno de los mejores grupos tributos a Queen está de duelo. Rudi de Jong, el guitarrista de "Miracle", tremenda banda holandesa, acaba de hacerle compañía a Freddie. Hace 8 días había cumplido 42 años. Una lástima y de seguro, una triste pérdida. Nuestras más sinceras condolencias.

PD 2: Y nadie le ha atinado con la canción queenera en la que se repite más la palabra DAY. Pista: la canción está en el reproductor del blog.